Paano gumuhit ng pine lapis o paints sa yugto?

Ang pinakasimpleng pamamaraan ng pagguhit ay malamang na mahirap hatiin sa mga hakbang.

Ang kakanyahan ay nagsisimula na gumuhit mula sa puno ng puno, pagkatapos ay tinatayang tumutukoy sa lokasyon ng mga sanga. Ang kakaibang katangian ng aming mga pino ay ang schematic drawing ng greenery "clouds" ay maaaring iwanang, at maaari mo lamang burahin ang lahat.

Dorisisu branches - ang koneksyon ng "mga ulap" sa bariles.

Ito ay lumiliko ng isang bahagyang cartoon, ngunit may isang tunay na puno katulad.

Dahon sa tamang shades ng berde at kayumanggi.

- Simple trabaho; Kailangan mo lamang ihatid ang kanilang hitsura, at hindi ang kanilang kahulugan. Gayunpaman, ito ay simula lamang ng pag-aaral - kung nais mong maging isang tunay na propesyonal sa

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang cedar pine ay mukhang isang maliit na naiiba. Siya ay may maraming mga karayom, na pantay-pantay na ipinamamahagi, nang walang mga hubad na plots ng mga sanga.

Samakatuwid, ang ibang pamamaraan ay angkop dito.

- Simple trabaho; Kailangan mo lamang ihatid ang kanilang hitsura, at hindi ang kanilang kahulugan. Gayunpaman, ito ay simula lamang ng pag-aaral - kung nais mong maging isang tunay na propesyonal sa- Simple trabaho; Kailangan mo lamang ihatid ang kanilang hitsura, at hindi ang kanilang kahulugan. Gayunpaman, ito ay simula lamang ng pag-aaral - kung nais mong maging isang tunay na propesyonal sa- Simple trabaho; Kailangan mo lamang ihatid ang kanilang hitsura, at hindi ang kanilang kahulugan. Gayunpaman, ito ay simula lamang ng pag-aaral - kung nais mong maging isang tunay na propesyonal sa

Pinili ng moderator ang sagot na ito bilang pinakamahusay.

Pumunta berde. [519]

2 mga taon na nakalipas

Kapag nasa isang art school, natututo ang mga bata na gumuhit, ang isang ipinag-uutos na trabaho ay isang plenor ng hangin at isang larawan na may simpleng lapis ng mga puno at bulaklak.

Ang isang simpleng lapis ay nakasalalay sa isang espesyal na papel na pagguhit, maaari kang kumuha ng makinis, at maaari mong bahagyang magaspang. Kailangan ng mga lapis para sa paglalapat ng pattern t - solid at para sa pagpisa tm o m (firm-soft o soft). Eraser softer.

Upang gumuhit ng pine, gumawa ng isang barrel axis at dimensyon ng kahoy sa itaas at ibaba.

Susunod, itinatakda namin ang mga proporsyon ng puno ng kahoy, na gumuhit ng kapal nito.

Ang korona ng puno ay unang plano namin, pagguhit ng mga karaniwang masa.

Susunod, tinukoy namin ang mga detalye at simulan ang Sherry.

Lighted plots stroke hindi kinakailangan, mas mahusay na mas malalim sa lilim.

Maganda, sa palagay ko, Pine Pine Pattern Sample Pencil. Ipinapakita dito:

Svetechka100. [46.3k]

2 mga taon na nakalipas

Para sa amin na gumuhit ng pino, kailangan naming magkaroon ng imahe nito sa harap ng mga ito.

Nag-aalok ako sa iyo ng isang master class sa pagguhit ng puno na ito, ulitin bilang itinatanghal sa diagram.

Una sa sheet ng papel, inilalagay namin ang mga punto kung saan magkakaroon kami ng isang puno. Pagkatapos ay iguhit ang bariles, ito ay makitid sa tuktok, tulad ng isang karayom, at ang aklat ay mas malawak. Ngayon plano namin sa tabi ng puno ng kahoy na parang ang mga ulap, ginagawa namin itong lapis. Ngayon gumuhit kami ng sangay na nagmumula sa puno ng kahoy sa aming mga ulap.

Kumuha ng gouache, o watercolor. Banayad na berdeng pintura Pinintura namin ang aming mga ulap sa gitna, ito ang magiging mga dahon namin. Pagkatapos ay kumuha kami ng madilim na berde, at gumuhit sa paligid ng liwanag. Ngayon brown o itim na pintura gumuhit ng puno ng kahoy at ang aming mga sanga. Pagguhit ng handa. Maaari mo itong idagdag sa mga damo at kalangitan.

Upang gumuhit ng isang pine karapatan, kailangan mo pa ring gawin itong isang mahusay na puno. Nakita ko ang mga pine, at malaki, at maliit, napakarami. Ngunit naniniwala, hindi kailanman nakilala ang ganap na simetriko sa lokasyon ng mga sanga ng pine. Bakit? Dahil ang mga sanga na nasa maaraw na bahagi ng puno ay palaging mas malakas, malakas at maipakita.

Samakatuwid, iminumungkahi kong simulan ang pagguhit mula sa mga pantulong na linya.

**

Sa una, gumuhit kami ng isang tuwid na linya, maaari kang bahagyang sa ilalim ng ikiling; At gumuhit kami ng tatsulok dito. Tutulungan niya kami bilang isang resulta upang gumuhit ng puno ng pino, at sa gayon ay tandaan namin ang "maaraw" na bahagi ng aming puno.

**

Susunod, ang lapis ay gumawa ng dagdag na mga linya sa tabi ng unang linya - kaya gumawa kami ng sketch ng sketch ng puno ng pino. At pagkatapos ay plano namin ang ilang mga malalaking sangay sa tatsulok na ito, na umalis mula sa puno ng kahoy at liko.

**

Ngayon gumuhit ng mga sanga. Mayroon kaming isang tatsulok sa amin - narito ang pangunahing bahagi ng korona. At sa kabilang banda, maaari mong iguhit ang mga sanga ng mas maliit at masinsinang. Ito ay magiging mas natural, kung sa "hindi solar" na bahagi ay gumuhit kami ng isa o dalawang asong babae sa lahat ng walang karayom.

Ang mga chewinders ay hindi kinakailangang gumuhit ng bawat hiwalay - gumawa lamang ng ilang mga stroke na may lapis sa iba't ibang direksyon, tulad ng ipinapakita sa figure.

Iyon lang. Ngayon ay maaari kang magpinta gamit ang mga pintura, at maaari kang umalis sa isang lapis.

Irishhenka.

[40.4k]

6 na taon na ang nakaraan

Sa video na ibinigay ko sa ibaba, ipinapakita ito kung gaano kabilis at madaling gumuhit ng pine.

Upang gumuhit, kakailanganin mo lamang ng isang blangko sheet at lapis. Kaya, magpatuloy.

Naturally, ang pine ay mukhang mas natural, mas mahusay na munang gumuhit ng background sa likod, pagkatapos ay nagpapatuloy na ito sa pagguhit nito. Kaya, pagkatapos makuha ang background, magpatuloy sa sketch ng pine:

Mula sa ilong mismo (lupa) gumuhit ng isang puno ng kahoy, tapering up. Sa pinakadulo, ito ay kinakailangan upang gumuhit ng "korona" twigs, maaari kang gumuhit at sirang twigs upang ang pine ay tila mas natural.

Ipinapahiwatig namin ang ugat na bahagi ng puno, itulak ang asong babae at magpatuloy sa sketch ng korona.

Krone ay iginuhit tulad nito: gumuhit ng "caps" gamit ang isang linya curve sa lahat ng mga sanga na nasa pinakadulo. Kaya pine ay iguguhit.

Video. Adventure Finder.

[99.7k]

4 taon na ang nakaraan.

Gumawa tayo ng pagguhit ng pino. Upang gawin ito, kailangan namin ng malinis na piraso ng papel, lapis at corrector. I-highlight ko ang ilang mga yugto, narito ang mga ito:

Unang hakbang. Gumuhit ng isang pine na imahe. Ang imahe ay binubuo ng puno ng kahoy, pati na rin ang balangkas ng mga sanga. Nakukuha namin ang ganoong pagguhit:

Ikalawang yugto. Dahil mula sa malayo hindi posible na makita ang mga karayom ​​sa mga sanga, gumuhit kami ng mga pine na halaman na halos tulad ng isang Tuchci, nakukuha namin:

Ikatlong yugto. Nagsisimula kaming gumuhit ng manipis na twigs ng puno, din ang detalye ng mga halaman ng pine.

Ikaapat na yugto. Ito ang pangwakas, ang aming gawain ay upang magpataw ng mga anino sa pagguhit upang maging mas maganda ito.

Bee Zhuja.

[76.9k]

3 taon na ang nakalilipas

Upang gumuhit ng pine kailangan ng isang papel, lapis, burahin.

Sinimulan namin ang pagguhit sa pagguhit ng puno ng kahoy. Pagkatapos ay iguhit ang asong babae at sanga, pagkatapos ngumunguya. Ang Pine ng Croon ay mukhang walang simetriko.

Upang gumuhit ng gayong pino, unang gumawa kami ng mga sketch na may lapis, at pagkatapos ay sa tulong ng berde at kayumanggi pintura, pintura ang korona at puno ng kahoy:

[99.7k]

Ang figure na ito ay nagpapakita ng isang maliit na sanga ng pine at cones:

Novet.

[79.7k]

Sa una gumuhit ng puno ng kahoy. Namin ang pansin sa katotohanan na ang ibaba ay mas malawak, at mas malapit sa tuktok na ito ay naglulunsad, pagkatapos kung saan ito ay sa wakas nawala. Ipinapahiwatig ng mga lupon ang mga lugar ng mga dahon sa hinaharap.

Inilalarawan namin ang isang puno na binubuo, kaya hindi mo makikita ang mga karayom ​​at dahon. Sa mga puno ng konipino, ang mga halaman ay kahawig ng berdeng mga ulap, kaya gumuhit kami sa kanila.

[99.7k]

Ngayon kailangan mong gumuhit ng manipis na puno sprigs, at pine faucets gumawa ng mas mahimulmol.

Ito ay nananatiling lamang upang magdagdag ng mga anino at handa na ang pagguhit ng pine lapis.

Moreljuba.

[61.5k]

Iminumungkahi ko na ilarawan ang pine sa ganitong paraan:

Mga yugto ng pagguhit:

1) Hayaan ang gumuhit ng isang malaking tatsulok, na kung saan ay isang pantay na chaired at hinati sa gitna ng linya (puno trunk):

2) Nagsisimula kaming gumuhit ng mga contour sa kaliwang bahagi: 3) Ngayon gumuhit ng kanang bahagi at pine barrel:

Bee Zhuja.

4) Pagkatapos nito, kinakailangan upang burahin ang dagdag na masungit na linya:

5) Lahat ay handa na, ito ay nananatiling lamang upang ipinta.

-Irinkas-

[181k]

Sa unang yugto, inilalabas namin ang tabas ng puno at sanga.

Inilalarawan namin ang mga sanga sa anyo ng "mga ulap", gumuhit ng puno ng kahoy.

I-highlight namin ang puno ng kahoy, deactivating ito sa isang lapis.

Inilalabas namin ang mga karayom ​​sa aming mga ulap at ibalik ang mga sanga. Ito ay nananatiling lamang upang palamutihan. Alam mo ba ang sagot? Master Class para sa mga bata 4-6 taong gulang: "Pagguhit ng Pine sa Watercolor Technique"

May-akda: Book Anna Nikolaevna, Senior Educator.

Lugar ng trabaho: Mbdou "Kindergarten №3" ngiti ", Kalach - on - don.

Paglalarawan ng Trabaho:

Nag-aalok ako sa iyo ng isang master class: "pagguhit ng pine sa pamamaraan ng watercolor para sa mga preschooler. Ang materyal ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga tagapagturo, tagapagturo ng karagdagang edukasyon, mga guro, mga bata at kanilang mga magulang.

LAYUNIN:

Ang figure ay magsisilbing isang mahusay na regalo, maaari mong gamitin para sa panloob na disenyo.

LAYUNIN:

Pagguhit ng Pine sa Watercolor Technique.

Mga gawain:

Bumuo ng malikhaing pag-iisip at imahinasyon;

Turuan ang mga bata na gumuhit ng pine, tumpak na dumadaan sa istraktura ng puno ng kahoy at mga sanga; Patuloy na ayusin ang kakayahan ng mga bata na gumuhit ng dry brush, tilers;

Itaas ang katumpakan sa panahon ng operasyon;

Pagbutihin ang mga kasanayan at pamamaraan ng trabaho sa mga pintura ng watercolor.

Pine.

Ang pine na mahal sa Russia ay hindi kukulangin sa Bereza. Static, malupit na ito ay nakatayo sa lahat ng hangin. Ang mga Pines ay palaging mula sa amin hindi malayo. Kung walang mga pine sa pinakamalapit na parke ng kagubatan, ito ay nagkakahalaga lamang ng kaunti mula sa lungsod, at narito ito ay isang tapat na kagandahan. Ito ay nagkakahalaga, hinila ang mga sanga at manipis na karayom ​​sa araw, at tahimik na lumipat sa paanan ng hangin.

Ang pine ay itinuturing na isang tunay na "puno ng buhay", na at sa napaka-pagbubunyag edad palaging mukhang berde at sariwa. Ito ay lubos na pinahahalagahan bilang isang simbolo ng mahabang buhay at hindi nagbabago kaligayahan sa kasal. Ang espesyal na atensiyon ay binabayaran sa sining ng Intsik bilang isang simbolo ng kawalan ng katatagan at katatagan, dahil kahit na sa malamig na taglamig ay pinapanatili nito ang mga karayom, at ang katunayan na sila ay laging lumilitaw sa isang pares ay nangangahulugang buhay nang magkakasama sa pag-aasawa.

Ang pine ay sinaunang tumagas. Ang kanyang mga kagalingan sa kagalingan ay kasama sa mga therapeutic compositions isa pang limang libong taon na ang nakalilipas. Ang pine extract para sa paliguan, mahahalagang langis, ointment para sa nasusunog na pagkasunog ay nakuha mula sa mga karayom.

Ang pine ay isang napakahalagang lahi ng kagubatan. Ay nagbibigay ng isang circulating wood. Ang kahoy na pine ay sinasaktan ng dagta na gumagalaw, na parang pinapagbinhi ng dagta na pinoprotektahan ang puno mula sa nabubulok. Ito ay ginagamit upang makuha ang mga gils mula sa kung saan turpentine at rosin. Ang mga sariwang grooves ay nakakakuha ng selulusa.

Ang mga pine forest ay mahusay sa anumang oras ng taon. Makapangyarihang mga puno na may mataas na matayog sa ibabaw ng mga korona sa lupa, na may mga payat na putik na natatakpan ng isang mapula-pula na bark, na may kaugnayan sa ilalim ng kanilang SEEW. Kagandahan ng Pines - isang mapagkukunan ng inspirasyon ng maraming artist, poets at manunulat.

Ang pine ay itinuturing na isang tunay na "puno ng buhay", na at sa napaka-pagbubunyag edad palaging mukhang berde at sariwa. Ito ay lubos na pinahahalagahan bilang isang simbolo ng mahabang buhay at hindi nagbabago kaligayahan sa kasal. Ang espesyal na atensiyon ay binabayaran sa sining ng Intsik bilang isang simbolo ng kawalan ng katatagan at katatagan, dahil kahit na sa malamig na taglamig ay pinapanatili nito ang mga karayom, at ang katunayan na sila ay laging lumilitaw sa isang pares ay nangangahulugang buhay nang magkakasama sa pag-aasawa.

Mga materyales at kasangkapan:

- watercolor paints;

- Tassels numero 12, №2, protina;

- Papel para sa pagguhit ng A-4;

- Simple lapis, pambura;

- Palette, non-falivka.

Mga yugto ng trabaho:

Ang isang simpleng lapis sa isang patayo na matatagpuan sa papel ay gumuhit ng puno ng puno ng kahoy. Ang puno ng puno ng pino ay mataas at tuwid.

Susunod, gumuhit kami ng mga sanga mula sa bariles at kaunti sa mga panig.

Sa paligid ng mga twigs plano namin ang isang silweta ng isang puno korona, sa anyo ng mga ulap. Ang mas mababang twig ay aalis na walang korona - tuyo.

Idagdag ang linya ng abot-tanaw.

Malawak na brush, pintura ang sky watercolor blue sky.

Banayad na berdeng watercolor pintura sa lupa, at ang emerald pine crown.

Brown watercolor pintura ang puno ng kahoy.

Ang madilim na berdeng watercolor ay nagpinta ng damo sa harapan at mga gilid ng korona.

Kumuha kami ng isang dry brush, tuyo ang mga tip sa watercolor ng esmeralda kulay at gumuhit ng chips. Ang puno ng kahoy na puno ng kahoy sa mga lugar ay nawawalang orange watercolor.

Sa gilid ng korona inilalapat namin ang isang dilaw na kulay, na nagpapakita ng isang batang chew. Itim ang itim na watercolor ang anino na bahagi ng puno ng kahoy.

Pagguhit ng handa. Ito ay nananatiling inilagay sa frame.

"Pagpupulong sa daan"

Lahat ng bagay ay namumulaklak sa kalsada. Spring

Ito ay pinalitan sa tag-init.

Stretched me pine paw.

Na may kulay-reddish scaly color.

Kulay ng pino, paghinga ng paghinga,

Ito ay hindi masyadong napahiya upang tumingin. Ngunit sinabi ko pine: "Mabuti!" At siya ay, tila natutuwa. Nai-post sa pamamagitan ng: S. Marshak

Inirerekomenda naming makita:

Paano gumuhit ng puno ng taglamig?

Pagguhit ng isang puno sa isang phased dry brush
Pagguhit ng isang puno sa isang phased dry brush
Paano unti-unting gumuhit ng birch.
Paano Gumuhit ng mga yugto ng Oak para sa mga nagsisimula
Ang mga nagsisimula ay maginhawa upang mag-aral sa mga larawan ng iba pang mga artist. Ang komposisyon, kumbinasyon ng mga kulay at mga kulay ay naisip na. Kailangan mo lamang maingat na pag-aralan kung ano ang itinatanghal at sinusubukan ng may-akda.
Isinulat ko ang unang self-work acrylic sa larawan na "Lake sa kagubatan" na si Basova Sergey Gennadievich.
Basov s.g. "Lake sa kagubatan" (larawan mula sa internet)

Upang lumikha ng larawan na ginamit ko:

Pagguhit ng mga puno

1. Primed canvas sa 40x30 subframe.

Pagguhit ng mga puno

2. Acrylic paints. Dahil, ang karamihan sa mga pintura na ginagamit ko ay "Ladoga", pagkatapos ay sa artikulo kapag naglalarawan ng mga kulay, pinipino ko lamang ang mga pintura ng "Olki", ang lahat ng iba pang mga kulay ay "Ladoga".

Pagguhit ng mga puno

3. Mga sintetikong brush.

Pagguhit ng mga puno

4. Easel, palette, garapon na may tubig, basahan, barnisan.

Para sa kalangitan, kinuha ng makalangit na asul at puti na "Olki", sinubukan na gumawa ng gradient mula sa madilim sa itaas hanggang sa maliwanag na ibaba. Ang mga ulap sa orihinal na larawan ay tila kumplikado sa scheme ng kulay. Dahil ako ay isang baguhan, pagkatapos ay para sa mga ulap na ginagamit lamang puting "ilk".

Ang submarike ng background: uling gas sa paligid ng mga gilid, isang halo ng Green FC at Gas Sot sa gitna. Ang mga kulay na ito ay naglaan ng madilim na lugar sa harapan.

Ang mga silhouette ng mga puno sa likod ng plano ay iginuhit, ang mga tops ng mga puno na iluminado ng araw, na tinutukoy ng neapolitan dilaw, at mas maliwanag na lugar - non-phantitarian dilaw, halo-halong sa kanyang mga puti titan. Ang mga silhouettes ng malayong mga pine ay idinagdag (Trunks - Naplesky Yellow, Greens - Chromium Oxide). Neapolitan Yellow "Olki" kinilala ang malayong baybayin at landas sa harapan.

Pagguhit ng mga puno

Malayo ang mga puno ng pino: Chromium oxide sa anino na bahagi at berdeng ilaw sa mga lugar na naiilawan. Upang ipakita ang lalim ng larawan, sa tulong ng isang malakas na diluted na tubig ng kalangitan-asul na "pigsa" ang pinakamalayo na puno. Kaya, ang mga "malabo" na puno ay lilipat mula sa manonood, at ang mga puno sa harap nila ay naging mas malapit. Nagdagdag ng mas maraming neapolitan dilaw sa tuktok ng mga puno sa tabi ng mga pine upang ipakita na ang baybayin na ito ay naiilawan ng araw. At nagdagdag ng mas madilim (isang halo ng berdeng daluyan na may gas ng gas) sa isla ng karapatang ipakita na ito ay nasa lilim.

Drew Pines na matatagpuan sa kaliwa. Mas malapit sila sa viewer, samakatuwid ang bariles at mga gulay ay nagtrabaho nang mas detalyado kaysa sa mahabang mga pine.

Pagguhit ng mga puno

Para sa mga trunks at sanga na ginamit ang limitasyon ng Umbra, siena natural, ohru light, neapolitan yellow at neapolitan yellow "cole" (ang mga kulay ay ipinahiwatig mula sa madilim hanggang sa liwanag). Sa una, ang mga putot at mga sanga ng asul na natural, at pagkatapos ay idinagdag ang natitirang mga kulay upang magpapadilim o nagpapailaw ng ilang mga seksyon.

Pagguhit ng mga puno

Kapag sumulat ng mga gulay, ang pine ay ginamit muna ang madilim na berde (Green Fz + Gas Soot) - para sa lalim, sa pinakamaliwanag na kulay ng berde: Chromium oxide, berdeng ilaw. Pagkatapos ay ang parehong kulay ay berde, ngunit sa pagdaragdag ng napletarian dilaw. At hiwalay na neapolitan dilaw para sa pagpapalabas ng halaman na iluminado ng araw. Sa parehong paraan, ang prinsipyo ay nakuha ng isang puno sa kaliwa ng pine.

Ang anino ng diluted umbra ay idinagdag sa baybayin sa ilalim ng mga pine. At berdeng damo sa baybayin - chromium oxide.

Pagguhit ng mga puno

Pagkatapos ay nagsimula siya sa Lake. Ang pagmuni-muni ng mga puno ay unang naglalarawan ng isang halo ng Chromium Oxide at Gas Soot. Pagkatapos ng pagpapatayo ng layer na ito, malakas na diluted na may mga pintura (berdeng daluyan, berde FC, orange, sinunog si Siena, umbraja burn) idinagdag sa mga transparent layer upang pag-iba-ibahin ang pagmuni-muni ng mga puno na may mga kulay. Well, ang pagmuni-muni ng mga putot ay ang diluted na may tubig napletitinian dilaw na "Ilki".

Pagguhit ng mga puno

Ang pagmuni-muni ng kalangitan sa tubig ay makalangit na asul at ultramarine. Ang liwanag na nakasisilaw sa tubig ay isinulat gamit ang Titanium Belil.

Pagguhit ng mga puno

Sa tubig ay idinagdag ang liwanag na nakasisilaw: Sa iluminado na bahagi, ang titan ay puti, sa anino na bahagi ng makalangit na asul. Drew algae sa tubig na may isang halo ng berdeng ilaw at puti na "ilki", sa maliliwanag na lugar, idinagdag nito ang dilaw na ilaw sa lababo ng mga pintura.

Pagguhit ng mga puno

Sa isla itinalaga ang hugis ng bushes, gamit ang chromium oksido, berde gitna at neapolitan dilaw. Dahil ang bulk ng Berez ay sarado na may mga Pines, hindi kinakailangan na magreseta nang detalyado. Barza Berez - beliel titan at timog gas. Green Birch - Green FC at isang halo ng Green FC na may mga puti titan.

Pagguhit ng mga puno

Pines sa harapan ay ipininta sa parehong prinsipyo na inilarawan nang mas maaga, ngunit isinasaalang-alang na sila ay mas malapit sa manonood, ito ay nagtrabaho nang mas detalyado. Sa harap ng harapan ay nagtapos sa berdeng mga seksyon ng Chromium Oxide.

Pagguhit ng mga puno

Sa harapan ay minarkahan ang madilim na plots Ubra Zajaja at Siena Luzheny. Ang balangkas ng paglilinis, na kung saan ay naiilawan ng araw, tinakpan ang oksido ng kromo at pininturahan ang damo sa naplesky dilaw. Sa gilid ng baybayin, ang mga bushes at maliit na puno ng Pasko na may halo ng Green FC at soot gas, sa itaas ay nagdagdag ng mas magaan na seksyon ng Chromium Oxide. Ang mga punto ng puting "qi" ay pininturahan ang mga puting bulaklak sa ilalim ng mga pine.

Sa harapan drew damo, ibinigay ang madilim at maliwanag na lugar. Ginamit ang malinis na kulay ng berdeng mga kulay, pati na rin ang berde, halo-halong may soot gas o sa neapolitan yellow.

Sa mas detalyado ay nagtrabaho sa damo sa harapan, ang mga bulaklak ay idinagdag (pink light, white "ilki").

At ang mga huling stroke. Sa path darkened ang mga lugar ng anino na may isang diborsiyado asul na natural, at nagpapagaan sa iluminado seksyon na may isang halo ng non-opolite dilaw na "ilki" at puti "ilki". Sa mga Pines ay naka-highlight ang mga lugar na iluminado: sa halaman - Neapolitan dilaw, sa mga putot - dilaw na liwanag, halo-halong may puting "olion." Sa trunks ng Bereza idinagdag ang glare white "Olki". Kaya, ang pagtaas ng kaibahan sa pagitan ng anino at liwanag, ginawa ang larawan nang higit pa "solar". Sakop na pagpipinta na may barnisan. At pagkatapos ng paglalakad sa bernong workshop, natanggap ang resulta na ito. .

Paano ka magresulta? Naghihintay para sa iyong mga rating, magsulat ng mga review sa mga komento.

Mahal na mga mambabasa! Kung ikaw, tulad ng sa akin, walang edukasyon sa sining, ngunit nais mong subukan ang iyong sarili sa pagkamalikhain, mag-subscribe sa aking channel, magkakaroon kami ng sama-sama.

Nais ko sa iyo ang lahat ng creative mood!

Anong mga materyales ang ginagamit upang magsulat ng isang larawan na inilarawan

dito

Sa araling ito, susubukan kong ipakita at sabihin sa iyo kung paano gumuhit ng acrylic paints sa papel. Narito ang isang kahanga-hangang ibon na tinatawag na white-eyed:

"White-eyed"

Papel, acrylic, 30x21 (cm), 2018

Mula sa mga materyales na kailangan mo:

- Simple lapis hb;

- Pambura;

- Acrylic paints;

- Pinatuyong retarder para sa acrylic paints;

- Watercolor papel sheet A4 laki na may isang density ng hindi bababa sa 200 gr / sq.m.;

- tubig;

- Acrylic glossy barnisan (o matte para sa iyong panlasa);

- Mga sintetikong brush (flat, round at Philbert)

- Palette (mas mabuti na may basa na batayan);

- 2 tasa para sa tubig;

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

- Karagdagang lalagyan para sa isang moderator (maaari mong gamitin ang isang porselana palette);

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

- vystelina;

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

- Basahan;

- Tablet para sa pagguhit (o iba pang solid base sa ilalim ng papel).

Una sa lahat, pinili namin ang mga sanggunian kung saan kami ay umaasa sa panahon ng trabaho. Pagkatapos suriin ang iba't ibang mga larawan mula sa network, nagpasya kong piliin ang larawang ito ng Whiteball:

Sa paghahanap ng buhay din sa Japan, nagpasya akong ilagay ito sa Sakura Twig:
Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

Upang matagumpay na magreklamo sa lahat ng mga elemento ng larawan sa hinaharap, ginawa ko ang Photoeskiz sa programa ng Adobe Photoshop ng format ng A4, at nag-trigger din ng bahagi ng Twig:

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.
Susunod, kailangan mong kumuha ng watercolor paper sheet na may isang laki ng A4 na may density ng hindi bababa sa 200 g / sq. M. Ginamit ko ang papel para sa tagagawa ng watercolor "Lilia hawak". Ito ay naayos sa mga gilid ng pagpipinta tape para sa isang matatag na batayan. Kinakailangan na ang papel ay hindi kumikilos nang malaki mula sa tubig, at sa mga gilid ay nanatiling isang makinis na painted area.

Ang trabaho sa larawan ay nagsisimula sa isang balangkas. Ang pagkuha ng isang solidong lapis, hindi malakas na pagpindot, ibuhos ang tabas pagguhit ng ibon. Ang pangunahing bagay ay, sa mga unang yugto, ang lahat ng mga elemento sa isang papel ay tama ang pinagsama-samang. Ito ay upang malutas ang gawaing ito na ang pre-made photoeskis ay tumutulong. Maaari itong mapalitan sa pamamagitan ng paggawa ng mabilis na mga sketch ng tonal na may lapis at pagpili ng pinaka-angkop.

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

Kapag gumuhit, ginagamit ko ang paraan ng pagtatayo at paningin, pati na rin ang iyong mata. Iyon ay, ang pattern ay humahantong mula sa simpleng mga form sa isang kumplikado at pagsukat ng proporsyon sa lapis sa isang pinahabang kamay. Nakikita ko ang pagtingin sa linya ng pagtingin ng viewer: sa isang bilog mula sa ulo ng ibon, pagkatapos ay pakaliwa, kasama ang sangay mula sa kaliwa hanggang kanan. Kasama rin sa kilusan ang dalawang parallel diagonals: sangay at buntot na linya na may ibon.

Tip mula sa artist: Subukan na huwag kalimutan ang tungkol sa komposisyon sa larawan. Tumutulong siya upang mapabuti ito, gumawa ng mas buhay. Halimbawa, maaari mong gamitin ang klasikong tuntunin ng Tertay.

Bago magtrabaho sa mga pintura, kinakailangan upang mabawasan ang kapangyarihan ng lapis, subtreated ng pambura nito. Gumagana ako ng acrylic sa tubes mula sa tagagawa ng Russian na "Nevsky palette" ng dalawang panuntunan: "Ladoga" at "Master Class".

Konseho mula sa artist: Paggawa ng acrylic, gumamit ng dalawang garapon na may tubig. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang mabilis na banlawan ang iyong brushes bago gumawa ng isang bagong squeak. Di-kasalukuyang brushes upang ayusin sa isang vicure upang maiwasan ang pagpapatayo sa kanila.

Ito ay kung paano ang aking palette ng mga kulay, kinakailangan para sa pagguhit ng isang larawan sa pamamagitan ng isang acrylic "white-eyed":

Mga kulay clockwise (sa pamamagitan ng acrylic paints):

- luntiang ilaw;

- Grey Peyne;

- Titan belil;

- Dilaw matibay;

- Lumulutang na liwanag;

- Natural Siena;

- Siena ay sinunog;

- Umbra burn;

-Mube natural;

- Cynanar;

- craplac;

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

- kulay-rosas na madilim;

- Lila madilim;

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

- Ultramarine;

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

- Langit na asul.

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

Kung nagtrabaho ka na bilang isang acrylic, alam mo na ito ay tuyo nang napakabilis. Para sa akin, ito ay isang depekto. Samakatuwid, gumamit ako ng isang espesyal na lunas - isang pinatuyong retarder ng tatak na "Tair":

Idagdag ko lang ito sa sinks ng mga pintura kapag pinili ko ang kinakailangang kulay. Salamat sa kanya, ang acrylic ay maaaring pinamamahalaan bilang mga pintura ng langis, nang walang takot sa instant drying.
Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

Kaya, naghanda ng lahat ng kinakailangang materyal, patuloy kaming nagsusulat ng isang larawan. Bago magtrabaho sa kulay, gumuhit ako ng foamalok. Pinapayagan ka nitong hanapin ang tamang ratios ng tonal, mga ilaw at anino ng balangkas. Na sa yugtong ito ay ibinabahagi namin ang mga plano: hulihan, daluyan at harapan. Para sa submarino, ginamit ko ang nasusunog at natural Siena cheapers at diluted na may tubig pintura. Sa yugtong ito, ang moderator ay mas mahusay na hindi gamitin. Narito kami ay hindi mahalaga kaysa sa kinis ng mga transition, ang pangunahing bagay ay upang i-outline ang lakas ng tunog at form.

Nais kong magbigay ng isang hinaharap na larawan ng isang banayad na kulay-rosas na lilim, na pinagsasama ang lahat ng mga elemento nang sama-sama. Upang gawin ito, ginamit ang paraan ng lescing. Ang sawmilling layer ng pintura ay isang translucent layer na inilalapat sa na pininturahan base, at nagbibigay ito ng kinakailangang kulay. Upang gawin ito, kailangan mo lamang na lutasin ang pintura. Sa aming kaso, ang diluent ay gumaganap ng tubig. Narito ang hitsura ng inihanda na pink Koler:

Fastener layer i apply a flat-wide brush sa buong sheet ng papel. Sa isang lugar na gumugugol ako ng dalawang beses upang mapahusay ang epekto. Sa ibaba makikita mo ang resulta, pati na rin ang aking "working field". Tulad ng makikita mo, naka-print ko ang photoeskiz at nag-hang ito sa tabi ng larawan. Gayundin sa harap ko ay nakatayo ang isang laptop, na nagpapahintulot sa akin na gamitin ang paraan ng paningin.
Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

Kaya nakuha namin ang trabaho na may kulay. Nagsisimula akong magreseta ng isang ibon. Matapos malaman ang mga kinakailangang kulay sa palette, maayos kong magpataw ng mga stroke ng brush sa Pilbert. Narito na ako ay gumagamit ng isang pinatuyong retarder. Ito ay nagbibigay-daan sa akin upang ihalo ang mga kulay sa iyong sarili mismo sa papel. Gumagamit ako ng tubig nang kaunti upang ang pintura ay hindi masyadong transparent. Tumututok sa submarino, ako, tulad ng ito, "araro" ang hugis ng liwanag, halftone at anino. Para sa pagguhit upang maging mas karampatang, ito ay kinakailangan upang unang pamilyar ang iyong sarili sa anatomya ng ibon. Maaari kang gumuhit ng ilang sketch na may lapis para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa istraktura nito.

Konseho mula sa artist: Acrylic paints sa panahon ng pagpapatayo ay medyo madilim. Kung hindi mo kailangan ng isang malakas na kaibahan, masahin namin ang isang maliit na mas maliwanag na kulay na may pagkalkula ng kanilang mga darkening.

Patuloy akong nagtatrabaho sa mga pintura. Nakumpleto ko ang unang layer ng kulay sa ibon at bumaling sa trabaho sa sangay ng Sakura. Para sa imahe nito, ang mga kulay ng lupa ay pangunahing ginagamit: natural at sinunog na Umbra. Sakura bulaklak malambot light pink shade. Ngunit kailangan mong maunawaan na sa ilalim ng impluwensiya ng sikat ng araw, ang mga anino ay malamig.
Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

Kapag gumuhit ako ng paggamit ng mga sanggunian, hindi kailanman kopyahin ang mga ito, ngunit umaasa lamang sa kanila. Pangunahing kaalaman tungkol sa kulay na nakukuha ko, nagtatrabaho sa kindergarten o lamang nanonood sa mundo sa paligid. Tandaan na tayo ay mga artista, at may karapatang bigyang-kahulugan ang kanilang nakita kung ano ang gusto nila. Huwag maging isang alipin ng kalikasan at mga larawan. Maaari kang gumuhit ng makatotohanang at hindi pagkopya.

Konseho mula sa artist: Huwag gumamit ng purong itim na kulay sa nakamamanghang trabaho. Nag-aplay ako sa ultramarine, zaja umbra at kung minsan ay kumakain ng asupre. Pagkatapos ng darkening pintura, ito ay nagiging tulad ng "mayaman" itim.

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

Lumiko ako sa background. Gusto kong gawing mas madali, na parang hinting lamang sa mga form. Pinapayagan ito upang i-highlight ang ibon, ipakita na ito ay ang kanyang bayani ng pagpipinta na ito. Ang direksyon ng mga sangay ng background ng Sakura ay bumubuo ng "halo" sa paligid ng puting mata. Sa likod ng ibon mismo, ako ay mag-iskedyul ng isang maliwanag na background ng kalangitan na ibinigay ng kaibahan: madilim sa liwanag.

Ang isang maliit na tumatakbo sa paligid ng layer lining mula sa kaliwang bahagi ng asul na background ng ibon upang pumasok sa kanya sa kapaligiran. Para sa mas malinis na kulay na celestial, ginagamit ko ang kalangitan na asul na pintura. Ginamit ko ito sa mga anino ng Sakura ng mga anino sa Sakura Bulaklak: Beliel + Heavenly Blue + Purple + Ultramarin + Pink. Sa isang lugar ang mga anino ay naglalarawan ng mas maraming asul, sa isang lugar na mas maraming kulay-lila, atbp. Tinutulungan nito ang artistikong lasa at likas na talino, na maaari ring mabuo.
Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

Konseho mula sa artist: Huwag matakot na iwasto ang anumang pininturahan na lugar, kung hindi mo ito gusto. Ang acrylic paints ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-overlap ang mas mababang mga layer. Kailangan mo lamang gumawa ng mas makapal na tuhod. Maaari kang mag-aplay ng isang layer, at pagkatapos ay ilipat ang nakaraang pintura. O ilang upang ito ay ganap na magkakapatong.

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

Ngayon ito ay dumating sa queue ng ikalawang layer ng pintura, na ipapalabas namin ang mga item. Ano ang ibig kong sabihin sa mga detalye? Ito ang paglipat ng texture ng bagay (kaluwagan nito), mga texture (ibabaw na pattern), liwanag na nakasisilaw, paglilinaw ng mga anino at mga gilid.

Sa kaso ng white-eyed, ito ay kinakailangan upang mailarawan ang malambot na balahibo, linawin ang mga detalye ng mata, ipasa ang tigas ng ibabaw ng tuka at ang kabastusan ng mga binti. Upang gawin ito, hinahalo ko ang madilim at maliwanag na kulay para sa isang partikular na piraso ng pagguhit. Madilim na mga kulay Nanosuisa translucent, maliwanag na mas siksik na layer. Nagdagdag ako ng tubig upang ang pintura ay nagiging translucent at sumigaw sa ilalim na layer. Iyan ay kung paano, halimbawa, mukhang pintura para sa madilim na plots ng balahibo:

Dalhin mo sa paglalakad ng kuwaderno. Panoorin ang mga puno na pumasa at subukan na gumawa ng kanilang mabilis na sketch. Kaya maaari kang bumuo ng intuitive drawing. Kung mas gusto mong umupo sa bahay, isaalang-alang ang mga larawan ng mga puno sa Internet.

Maliit na round brush na nagtatrabaho sa mga detalye. Blur ko ang dulo ng smear bahagyang kaya na ito daloy ng maayos sa ilalim na layer. Hindi ko pagsamahin, ipataw ko lamang ang mga pangunahing anyo. Dagdag pa, sa kalooban, maaari mong, sa anumang mga lugar na mas malapit sa viewer, ang mga form na ito ay gumuhit ng mas maraming detalye.

Konseho mula sa artist: Para sa mas tamang paghahatid ng texture at texture ng paksa, dapat mong isaalang-alang ang mga ito sa kalikasan o mga larawan. Markahan kung paano nabuo ang mga anino, kung paano ang mga listahan ng ilaw, ay naglilista ng mga katangian nito. Halimbawa, ang balahibo ng mga ibon ay malambot, sa isang lugar na mahimulmol, sa isang lugar na nagkakaisa, mukhang isang malaking bilang ng mga thread magkasama, pakpak at ulo na may motley green-dilaw na kulay, atbp.

Una ipapataw ko ang madilim na bahagi ng mga detalye, pagkatapos ay maliwanag. Ang pinakamahalagang "detalye" ng ibon na ito ay ang kanyang mata na may puting gilid. Nagtatrabaho ako sa kanilang pagguhit ng kaunti nang lubusan. Hindi namin nalilimutan na hindi namin makikita ang malinis na puti sa katotohanan. Sa ilalim ng impluwensiya ng kulay ng liwanag, mga anino ng kanilang sariling at mula sa iba pang mga item, ang mga kulay ng kapaligiran at reflexes, ang puting tumatanggap ng anumang lilim. Ang parehong naaangkop sa liwanag na nakasisilaw.

Sa pamamagitan ng pagkakatulad ng pagkakasunud-sunod ng trabaho sa mga detalye ng ibon, natapos ko ang front twig ng Sakura. Hindi ako masyadong maliit. Ang ilan sa pagsasabi ng background. Halimbawa, bahagyang binawasan ko ang lakas ng sangay laban sa background sa ibabang kaliwang sulok. Muli kong ginugugol ang kulay-rosas na layer ng ningter sa buong larawan. Pinapayagan ito sa akin na pagsamahin ang lahat ng mga elemento nang sama-sama, magbigay ng isang karaniwang banayad na kapaligiran ng pagguhit.

Pagkatapos ng graduation inilalagay ko ang aking lagda. At pagkatapos ng kumpletong pagpapatayo, ang pintura ay sumasaklaw sa isang larawan na may glossy acrylic varnish. Ginamit ko ang aerosol barnisan ng ideya ng tatak ng Italyano. Nagbigay din ito ng contrast image. Well, sumulat kami ng isang larawan na may acrylic paints na tinatawag na "white-eyed":

Salamat sa lahat para sa pagbabasa ng aralin! Umaasa ako na natutunan mo ang bago para sa iyong sarili. Lahat ng malikhaing inspirasyon at makamit ang mga bagong taas sa sining!

  • Instagram: https://www.instagram.com/doriana7dream/
  • © Kinokopya ang Aralin ay pinapayagan lamang sa isang indikasyon ng may-akda at sanggunian sa orihinal na artikulo
  • Ang pine ay isa sa mga pinakasikat na halaman. Maaari siyang lumaki kahit sa mga bundok. Ang kakayahang gumuhit ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga mahilig sa mga kuwadro sa landscape. Pagkatapos ng lahat, upang maisagawa ang ganitong uri ng mga guhit sa aralin, ito ay kinakailangan hindi lamang upang maayos na bumuo ng mga komposisyon, kundi pati na rin upang ilapat ang mga larawan ng iba't ibang mga puno sa papel.

Pagguhit ng Evergreen Pine.

Upang maisagawa ang ganoong pagguhit, kakailanganin mo ang isang simpleng lapis, watercolor paper, tassels at paints (mas mabuti bravo o mga bituin). Ang pamamaraan ng kagamitan ay napaka-simple at kahit na ang isang bata ay makayanan ito. Upang makuha ang ninanais na imahe, dapat mong sundin ang mga tagubilin sa ibaba:

Ang sheet ng papel ay matatagpuan patayo. Ang unang bagay sa tuktok ng sheet ay iginuhit na korona ng isang puno ng konipino. Ito ay itinatanghal bilang mga ulap ng iba't ibang mga hugis at mga volume na malapit sa isa't isa. Ang ganitong mga ulap sa bawat oras ay maaaring iba-iba. Kaya't sila ay parang mga sanga ng pino, ang kanilang mga partido ay hindi pantay at pagkakaroon ng maraming mga bends, protrusions.

Ang trunk ng spruce ay iguguhit gamit ang dalawang parallel na tumatakbo na mga linya. Kasabay nito, sa mas mababang bahagi ng puno ng kahoy, ang pagkakaiba nila sa mga gilid ay mas malakas, at sa direksyon paitaas ay lalong nagtatagpo sa bawat isa.

  • Ang Crane Pine ay naglalagay ng isang karangyaan sa pamamagitan ng pagguhit ng mga patak ng hangin sa buong ibabaw nito.
  • Pagkatapos magsagawa ng mga yugtong ito, maaari mong simulan ang pine deactivation. Upang gawin ito, ang madilim na berdeng pintura ay inilapat sa branch ng korona, at ang pine barrel ay ginawang kayumanggi.
  • Phased Pine Drawing mula sa Fairy Tale Forest.

Upang malutas ang gawain ng paglalapat ng imahe ng hindi kapani-paniwala pine, ito ay kukuha ng magaspang na papel at iba't ibang mga lapis (solid, malambot at daluyan). Ang ganitong mga lapis ay karaniwang ipinahiwatig ng mga character na 't' '' 'm' '' 'tm' ', ayon sa pagkakabanggit.

Ang solid ay gagamitin para sa tabas, at ang natitira para sa pagpisa. Kapag ang pagwawasto, ang pagguhit ay mangangailangan ng isang pambura. Ang gawain ay nalutas sa mga yugto:

  • Ang mga contour, dalawang linya ay inilalapat sa kahanay. Dapat silang maging isa sa iba. Mula sa mga linya sa magkabilang panig, ang mga stick ay iguguhit, na kung saan ay naglalarawan ng mga sanga. Pagkatapos ay nabura ang pambura bilang bahagi ng puno ng kahoy sa itaas na bahagi, upang sa lugar na ito ay ang mga pangunahing sangay na may korona ng kahoy.
  • Ang mga ulap ay itinatanghal na bahagi ng puno ng korona. Sa kasong ito, ang bawat isa sa kanila ay naka-attach sa stick-branch nito.
  • Nangyayari ang pine deactivation. Una, ang puno ng kahoy ay pininturahan ng brown watercolor. Pagkatapos ay itinatanghal ang korona ng berdeng pintura.
  • Imahe ng pine na may bumps.

Ang Bump ay isa sa mga pangunahing elemento ng pine. Ang kakayahan ng kanyang pagguhit ay kapaki-pakinabang para sa bawat artist. Upang makagawa ng isang magandang imahe ng isang kono, ito ay kinakailangan upang kumatawan bilang isang pinalawig na hugis-itlog na may isang arc-shaped kaliskis.

Ang sentro ay iguguhit ang unang scaly bump. Pagkatapos nito, ang dalawang proseso ay idinagdag dito. Ang lahat ng tatlong kaliskis ay dapat bumuo ng isang kalahati ng bilog. Ang mga kaliskis mula sa sentro ay iguguhit sa iba pang mga hilera. Ang paggamit ng pagguhit ng mga bagong kaliskis ay nangyayari mula sa gitna ng lumang arko. Kasabay nito, hindi sila dapat humiga sa isa't isa. Ang mga kaliskis ay dapat ituro, iginuhit ang hindi pantay na arcs at sunken isa pagkatapos ng isa pang mga hilera. Sa pagtatapos ng mga cones, ang mga natuklap ay makitid at pinutol.

  1. Sa dulo ng pagguhit ng mga contours, apat na haba ng mga natuklap ay iguguhit sa kabaligtaran base.
  2. Pagkatapos ng isang maliit na sanga ay inilapat sa papel sa pamamagitan ng pagguhit ng dalawang linya. Ang mga proseso ay naka-attach sa kanila, sa isa sa mga ito at ang na iguguhit bump dapat hang. Ang natitira ay nagpapakita ng mga karayom ​​sa tulong ng mga madalas na iguguhit ng mahabang mga loop.
  3. Sa huling yugto, pangkulay ang imahe ng Gouache. Ang mga contours ng mga kaliskis at mga sanga ay shielded dark brown. Sa loob, ang mga elementong ito ay deactivated na may light brown. Ang mga maliliit na speck ay naglaan ng lakas ng tunog. Ang bawat karayom ​​pintura sa berde.
  4. Pangkalahatang mga panuntunan para sa pagguhit ng pine
  5. Ang imahe ng pine o oak sa landscape ay dapat gawin pagkatapos matukoy ang komposisyon at paglalapat ng mas malaking elemento. Upang mas makatotohanan ang puno at maganda sa larawan na kailangan mong sundin ang mga sumusunod na alituntunin:
  6. Ang puno ng kahoy ay dapat na itinatalaga direkta at medyo manipis. Ito rin ay nagkakahalaga ng pag-alam na ang patlang pine ay ang puno ng kahoy ay maaaring nahahati, mula sa antas ng unang quarter mula sa lupa.
  7. Para sa imahe ng texture ng crust, may gulo at maiikling stroke ay inilalapat.

Ang mga sanga ng pine ay lumalaki halos perpendikular sa puno ng kahoy. Hindi sila maaaring ilarawan sa mga tuwid na linya, dahil bilang isang resulta, ang puno ay magiging hindi likas. Ang mga linya ay inilalapat sa magarbong hubog at nasira. Mas mahusay na hatiin ang malaking sangay sa ilang maliit, na hinati din na posible upang alisin mula sa puno ng kahoy.

Ang patlang pine ay naiiba mula sa isa na lumalaki sa kagubatan. Ang una ay may isang napakalaking korona sa layo na halos dalawang metro mula sa lupa, at ang pangalawa ay halos walang sanga.

Pagsasalin ng artikulo mula sa design.tutsplus.com.Maaari mong ilarawan hindi lamang ang mga sanga na lumalaki sa mga panig, kundi pati na rin ang mga umalis mula sa harap at likuran ng bariles. Ang mga front branch ay dapat na mas siksik at maikli, at ang hulihan ay mas mahusay na hindi iguguhit nang detalyado, naglalarawan ng ilang mga invasses.

Para sa imahe ng mga karayom, ang karayom ​​ay nagkakahalaga ng pag-print. Ang mas mababang mga sanga ay maaaring iguguhit sa pamamagitan ng hubad, tuyo, nasira.

Orihinal na artikulo.

Sa pamamagitan ng mas malalim na pagpisa sa mga gilid, ang isang cylindrical hugis ng bariles ay maaaring ilarawan.

Nagpapakita ng teksto

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ito ay kinakailangan upang gumuhit ng isang pine paksa sa pagkakasunud-sunod ng paglalapat ng mga elemento nito. Tanging kaya magkakaroon ka ng magandang larawan. Ang pangunahing bagay ay upang magsimula sa mas malaking bahagi at lumipat sa ang katunayan na mas maliit. Ang paglabas ay isinasagawa sa reverse sequence. Sa pagtalima ng lahat ng mga patakaran sa itaas sa papel, ang nais na pagguhit ay makuha. Mga ideya at halimbawa ng larawan para sa Pine Drawing Pencil Paano gumuhit ng mga puno

Maaaring mukhang ang mga puno ay isa sa pinakasimpleng bagay para sa pagguhit. Kung hindi mo pininturahan, ang gawain ay maaaring masyadong simple ... ... o masyadong literal: Sa walang figure hindi namin makita ang anumang bagay na katulad ng tunay na mga bagay. Ang una ay isang simbolo lamang ng isang puno, at ang ikalawa ay nagpapahiwatig ng kahulugan ng isang puno. Ang iyong gawain bilang isang artist ay upang gumuhit ng nakikita natin, at hindi ang alam natin.

Pagguhit ng mga puno

- Mahusay na ehersisyo para sa pag-unlad ng kasanayang ito!

Sa araling ito, ipapakita ko sa iyo

Paano Gumuhit ng mga puno ng Oak, Pine at Wokuch Willow

Simple at makatotohanang paraan.

Ano'ng kailangan mo:

- Maraming mga sheet ng papel;

- Solid Pencil (HB);

- Pencil ng medium softness (2b);

Gumuhit ng landscape na may Pines.

- Soft lapis (5V o mas mababa);

  1. - Pantasa.

Karaniwan, sapat ang isang pares ng solid pencils (HB), ngunit ang naturang set ay hindi pangkalahatan para sa lahat ng mga guhit. Upang makakuha ng madilim na mga anino, kailangan namin ng malambot na mga lapis. Hindi na kailangang pumili ng mahal - binili ko ang pinaka-ordinaryong, at perpektong ginagawa nila ang kanilang function. Kung nag-aalinlangan ka kung kailangan mong gumuhit, ang hanay ng mga lapis ng iba't ibang antas ng katigasan ay hindi magiging isang malaking pagkawala mula sa badyet, at mas madali itong gumuhit ng mas simple!

Kakailanganin mo rin ang isang sharpener. Ang fastened tip ay umalis ng mas magaan na stroke at hindi tumutugma sa inaasahang epekto. Patuloy na panoorin ang matalim na mga lapis at tandaan na ang malambot na mga lapis ay mas mabura!

Tungkol sa papel: Maaari itong maging anuman. Ang karaniwang papel para sa mga printer ay angkop. Gayunpaman, hindi ito dapat gumuhit sa isang buong sheet - mas maliit ang pagguhit, ang mas kaunting mga detalye na kailangan mong idagdag. Sa katunayan, ang aking mga guhit ay tungkol sa 9 cm ang taas.

Pagguhit ng aralin sa acrylic paints: gumuhit ng "white-eyed" master class, pagguhit ng mga aralin, acrylic, hayopismo, pagpipinta, mahaba, manok, pagguhit, aralin

Ang Soft Pencils ay tumutulong na gawing mas madidilim ang mga anino, na hindi mo masasabi tungkol sa mga hard pencil. Ang mga solidong lapis ay hindi madilim, kahit na pinipigilan nila ang mga ito!

Gumuhit ng dub

Kak-risovat-derevya-43.

Hakbang 1.

Gumagana ang utak sa isang hindi pangkaraniwang paraan: Sa una ito grabs ang pangkalahatang larawan, at pagkatapos ay kumukuha ng pansin sa mga detalye. Samakatuwid, hindi ka dapat magsimula sa pagguhit mula sa mga detalye - kailangan mo munang lumikha ng batayan.

Kak-risovat-derevya-1.Kak-risovat-derevya-2.

Gumuhit ng isang pangkalahatang hugis ng puno na may ilang mahinang stroke at tuldok. Upang gawin ito, gamitin ang lapis ng solid (HB), huwag pindutin siya. Ang mga stroke na ito ay hindi magiging bahagi ng natapos na imahe - hindi sila makikita sa tapos na figure; Ang camera at ang scanner ay hindi nakikilala ang mga ito (ginamit ko ang Photoshop upang maaari mong isaalang-alang ang mga ito!).

Kak-risovat-derevya-3.

Hakbang 2.

Gumuhit ng puno ng kahoy. Huwag kalimutan - ang mas mababang bahagi ay dapat palawakin pababa. Ang mas malaki ang puno, mas maikli at mas makapal ang puno.

Kak-risovat-derevya-4.

Hakbang 3.

Gumuhit ng mga sanga sa tuktok ng puno ng kahoy.

Kak-risovat-derevya-5.

Patuloy na gumuhit ng mga sanga, unti-unting bumababa ang linya habang sila ay mahaba.

Hakbang 4.

Kak-risovat-derevya-6.

Magdagdag ng iba pang mga sanga sa bawat sangay (ang mas mahaba, mas mababa ang mga ito ay bumaba). Ang mga stroke ay dapat na liwanag.

Hakbang 5.

Kak-risovat-derevya-7.

Maikli, matalim stroke gumuhit ng hugis ng puno korona. Hindi ito dapat makinis at malinis.

Hakbang 6.

Kak-risovat-derevya-8.

Sa parehong paraan, gumuhit ng maliit na "mga ulap" ng mga dahon sa loob ng korona. Mag-iwan ng ilang mga lugar na walang laman upang ang mga bahagi ng mga sanga ay makikita - tulad ng isang istraktura ay mukhang mas kawili-wili.

Hakbang 7.

Kak-risovat-derevya-9.

Magdagdag ng mga sanga ng kapal sa mga lugar na kung saan hindi sila sarado na may mga dahon.

Hakbang 8.

Kak-risovat-derevya-10.

Bago ka magsimula na ilapat ang mga anino, matukoy kung aling bahagi ng puno ang magiging maliwanag, at sa anong mga bahagi ay magkakaroon ng anino. Maaari mong tukuyin ang mga ito sa isang simpleng stroking.

Hakbang 9.

Kak-risovat-derevya-11.

Kumuha ng isang malambot (2V) lapis (siguraduhin na ito ay matalim) at lumikha ng isang texture sa puno ng kahoy. Tandaan na kailangan mo ring umalis sa mga puting lugar - mahalaga para sa texture.

Hakbang 10.

Kunin ang malambot na lapis (2b at 5b) at i-dial ang puno ng kahoy alinsunod sa unang layout ng pamamahagi ng liwanag. Huwag matakot na pindutin ang isang malambot na lapis upang makuha ang kinakailangang anino, ngunit huwag lumampas ito! Ang mas maliit ang mga itim na lugar sa larawan, mas kahanga-hanga ang hitsura nito.

Kak-risovat-derevya-12.

Hakbang 11.

Kumuha ng isang solidong lapis at pisilin ang mga contours ng mga dahon. Gumuhit sila ng mga nakakarelaks na lupon, mabilis, matalim na paggalaw.

Hakbang 12.

Ang bawat sangay ay mayroon ding sariling maliit na korona (ito ang mga "ulap" na ipininta mo). Kinakailangan upang madilim ang mga ito sa parehong paraan na kung sila ay hiwalay na mga puno.

Una kumuha ng isang malambot (2V) lapis upang gumuhit ng mas madidilim na circumference sa darkened side. Una, pindutin ito ng masyadong maraming upang maaari mong ayusin ang mga error.

Kak-risovat-derevya-13.
  1. Kapag tinitiyak mo na tama mong nakilala ang mga gilid ng dimming, idagdag ang mga anino at kalaliman, at din dorisite ang paglipat sa pagitan ng liwanag at madilim na mga bahagi.

Karaniwan, sapat ang isang pares ng solid pencils (HB), ngunit ang naturang set ay hindi pangkalahatan para sa lahat ng mga guhit. Upang makakuha ng madilim na mga anino, kailangan namin ng malambot na mga lapis. Hindi na kailangang pumili ng mahal - binili ko ang pinaka-ordinaryong, at perpektong ginagawa nila ang kanilang function. Kung nag-aalinlangan ka kung kailangan mong gumuhit, ang hanay ng mga lapis ng iba't ibang antas ng katigasan ay hindi magiging isang malaking pagkawala mula sa badyet, at mas madali itong gumuhit ng mas simple!

Hakbang 13.

Kak-risovat-derevya-14.

Ang Soft Pencils ay tumutulong na gawing mas madidilim ang mga anino, na hindi mo masasabi tungkol sa mga hard pencil. Ang mga solidong lapis ay hindi madilim, kahit na pinipigilan nila ang mga ito!

Kumuha ng isang malambot (2b) lapis upang magdagdag ng ilang mga knocked dahon sa buong korona at "maliit na korona". Ito ay lilikha ng karagdagang epekto, halos hindi nakikita twigs.

Kak-risovat-derevya-15.

Hakbang 1.

Hakbang 14.

Kak-risovat-derevya-16.

Hakbang 2.

Dalhin ang pinaka-malambot na lapis at magdagdag ng ilang madilim na accent sa darkened lugar. Ang korona ay magiging mas magkakaiba. Gayundin, siguraduhin na ang lahat ng mga dahon ay mas madidilim na "Heavenly" background - ang mga dahon ay hindi maaaring maging transparent! Maaari kang magpatuloy sa paglalakad na may matatag na lapis ayon sa pinakamaliwanag na lugar.

Kak-risovat-derevya-17.

Hakbang 3.

Gumuhit ng pino

Kak-risovat-derevya-20.

Muli, nagsisimula kaming gumuhit mula sa pangkalahatang tabas ng puno. Kumuha ng solidong lapis at gumugol ng mga linya ng liwanag.

Kak-risovat-derevya-21.

Patuloy na gumuhit ng mga sanga, unti-unting bumababa ang linya habang sila ay mahaba.

Gumuhit ng mga sanga. Huwag makamit ang kanilang katumpakan, gawin lamang ang kanilang sketch.

Kak-risovat-derevya-22.

Magdagdag ng iba pang mga sanga sa bawat sangay (ang mas mahaba, mas mababa ang mga ito ay bumaba). Ang mga stroke ay dapat na liwanag.

Tulad ng kaso ng isang oak, iguhit ang "ulap" sa mga sanga. Sa oras na ito dapat na sila ay mas hindi pantay. Mag-iwan ng mas libreng puwang sa pagitan nila.

Kak-risovat-derevya-23.

Maikli, matalim stroke gumuhit ng hugis ng puno korona. Hindi ito dapat makinis at malinis.

Gumuhit ng circuit ng bariles - mahaba at makitid.

Kak-risovat-derevya-24.

Sa parehong paraan, gumuhit ng maliit na "mga ulap" ng mga dahon sa loob ng korona. Mag-iwan ng ilang mga lugar na walang laman upang ang mga bahagi ng mga sanga ay makikita - tulad ng isang istraktura ay mukhang mas kawili-wili.

Kumuha ng isang malambot (2b) lapis upang darke ang bariles ...

Kak-risovat-derevya-25.

Magdagdag ng mga sanga ng kapal sa mga lugar na kung saan hindi sila sarado na may mga dahon.

... at pagkatapos ay isang mas malambot na lapis, upang i-highlight ang pinaka-darkened gilid.

Kak-risovat-derevya-26.

Bago ka magsimula na ilapat ang mga anino, matukoy kung aling bahagi ng puno ang magiging maliwanag, at sa anong mga bahagi ay magkakaroon ng anino. Maaari mong tukuyin ang mga ito sa isang simpleng stroking.

Sa oras na ito hindi mo kailangang punan ang "ulap" na may mga lupon; Punan ang mga ito sa halip na may matalim at magulong stroke.

Kak-risovat-derevya-27.
  1. Kumuha ng isang malambot (2V) lapis upang iguhit ang mga karayom ​​sa kahabaan ng circuit ng "mga ulap". Dapat silang manipis at matalim.

Karaniwan, sapat ang isang pares ng solid pencils (HB), ngunit ang naturang set ay hindi pangkalahatan para sa lahat ng mga guhit. Upang makakuha ng madilim na mga anino, kailangan namin ng malambot na mga lapis. Hindi na kailangang pumili ng mahal - binili ko ang pinaka-ordinaryong, at perpektong ginagawa nila ang kanilang function. Kung nag-aalinlangan ka kung kailangan mong gumuhit, ang hanay ng mga lapis ng iba't ibang antas ng katigasan ay hindi magiging isang malaking pagkawala mula sa badyet, at mas madali itong gumuhit ng mas simple!

Gumuhit ng mga sangay at dink ang mga ito na may dalawang malambot na lapis.

Kak-risovat-derevya-28.

Ang Soft Pencils ay tumutulong na gawing mas madidilim ang mga anino, na hindi mo masasabi tungkol sa mga hard pencil. Ang mga solidong lapis ay hindi madilim, kahit na pinipigilan nila ang mga ito!

Gumuhit ng higit pang mga karayom ​​sa loob ng lapis na "ulap" (2V) na lapis).

Kak-risovat-derevya-29.

Hakbang 1.

Dalhin ang banayad na lapis upang madilim ang "ulap". Kung gusto mo, maaari mo lamang i-deglen ang mga ito ganap - kadalasan ang mga puno ng parating berde mismo ay madilim.

Kak-risovat-derevya-30.

Sa wakas, dalhin ang milder lapis upang gumuhit ng ganap na madilim na "mga ulap" sa pagitan ng mga sanga.

Kak-risovat-derevya-31.

Hakbang 2.

Gumuhit ng wrapper Ivy.

Kak-risovat-derevya-32.

Hakbang 3.

Kami ay gumuhit sa parehong pamamaraan. Gumuhit ng isang karaniwang balangkas ng Willow - isang bagay tulad ng isang fountain.

Kak-risovat-derevya-33.

Patuloy na gumuhit ng mga sanga, unti-unting bumababa ang linya habang sila ay mahaba.

Gumuhit ng tabas ng bariles.

Kak-risovat-derevya-34.

Magdagdag ng iba pang mga sanga sa bawat sangay (ang mas mahaba, mas mababa ang mga ito ay bumaba). Ang mga stroke ay dapat na liwanag.

Gumuhit ng mga sanga sa direksyon ng puno ng kahoy ...

Kak-risovat-derevya-35.

Maikli, matalim stroke gumuhit ng hugis ng puno korona. Hindi ito dapat makinis at malinis.

... pababang hangga't mahaba.

Kak-risovat-derevya-36.

Sa parehong paraan, gumuhit ng maliit na "mga ulap" ng mga dahon sa loob ng korona. Mag-iwan ng ilang mga lugar na walang laman upang ang mga bahagi ng mga sanga ay makikita - tulad ng isang istraktura ay mukhang mas kawili-wili.

Gumuhit ng mga contours ng "mga ulap"; Sa pagkakataong ito ay magkakaroon sila ng mga kurtina nang higit pa.

Kak-risovat-derevya-37.

Punan ang bariles at mga sanga na may isang lapad na lapis (2b) na lapis.

Dimmer ang puno ng kahoy at mga sanga na may pinakaligtas na lapis. Kunin ang lapis na malambot (2b) at iguhit ang mga linya ng laso sa kahabaan ng "mga kurtina". Dapat silang bumuo sa pinakadulo simula ng arko. Dimmer ang "kurtina" na may mas madidilim at malawak na mga linya ng curving sa mga agwat. Dalhin ang pinakamabilis na lapis upang gumuhit ng madilim na "kurtina" sa kabilang, darkened bahagi ng puno. Maaari ka ring magdagdag ng mga dahon sa mga sanga upang mas detalyado sila. Handa na ang iyong mga puno!

Paano mo matiyak

Gumuhit ng mga puno

Leave a Reply

Close