Como desenhar lápis de pinheiro ou tintas em fases?

O esquema de desenho mais simples é provavelmente difícil de dividir em etapas.

A essência é que começamos a desenhar do tronco da árvore, depois se referir aproximadamente à localização dos ramos. A peculiaridade do nosso pinheiro será que o desenho esquemático das "nuvens" de vegetação pode ser deixado, e você só pode apagar tudo.

Ramos Dorisisu - a conexão das "nuvens" com o barril.

Acontece um pouco de desenho animado, mas com uma árvore real semelhante.

Decimento nas tonalidades certas de verde e marrom.

- ocupação simples; Você só precisa transmitir sua aparência e não sua definição. No entanto, este é apenas o começo da aprendizagem - se você quer ser um profissional real em

Vale a pena notar que o cedro pinheiro parece um pouco diferente. Ela tem muitas agulhas, que é distribuída uniformemente, sem enredos nus de galhos.

Portanto, um esquema diferente é adequado aqui.

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Ir verde. [519k]

2 anos atrás

Quando em uma escola de arte, as crianças aprendem a desenhar, uma ocupação obrigatória é um plenor de ar e uma foto com um simples lápis de árvores e flores.

Um lápis simples está bem em um papel de desenho especial, você pode levar um suave, e você pode um pouco áspero. Os lápis precisam ter para aplicar o padrão T - sólido e para chocar a TM ou M (Firm-Soft ou Soft). Apagar mais macio.

A fim de desenhar pinho, faça um eixo de barril e dimensões de madeira na parte superior e inferior.

Em seguida, definimos as proporções do tronco, desenhando sua espessura.

A coroa da árvore primeiro planejamos, desenhando massas comuns.

Em seguida, especificamos os detalhes e começamos o xerez.

Locks acidente vascular cerebrais não necessariamente, melhor mais profundo na sombra.

Linda, na minha opinião, Lápis de amostra de padrão de pinho pinho Mostrado aqui:

Svetechka100. [46.3k]

2 anos atrás

Para que façamos um pinho, precisamos ter sua imagem na frente deles.

Eu ofereço uma classe tão mestre em desenhar esta árvore, repita conforme descrito no diagrama.

Primeiro na folha de papel, estamos colocando pontos onde teremos uma árvore. Em seguida, desenhe o barril, ele se estreita no topo, como uma agulha, e o livro é mais amplo. Agora planejamos ao lado do tronco como se as nuvens, nós fazemos um lápis. Agora nós desenhamos um galho vindo do tronco para nossas nuvens.

Tome guache ou aguarela. Luz tinta verde que pinamos nossas nuvens no centro, será nossa folhagem. Então nós tomamos verde escuro e atrai a luz. Agora tinta marrom ou preta desenhe o tronco e nossas galhos. Desenho pronto. Você pode adicioná-lo a ervas e céu.

Para desenhar um pinheiro, você ainda precisa fazer uma boa árvore. Eu vi pinheiros e grande e pequeno, muito. Mas acredite, nunca conheci o absolutamente simétrico na localização dos galhos do pinho. Porque? Como os ramos que estão no lado ensolarado da árvore são sempre mais poderosos, fortes e espalhados.

Portanto, sugeriria começar a desenhar de linhas auxiliares.

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Inicialmente, desenhamos uma linha reta, você pode ligeiramente sob a inclinação; E nós desenhamos um triângulo para isso. Ele nos ajudará como resultado para desenhar coroa de pinheiros, e assim notaremos o lado "ensolarado" da nossa árvore.

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Em seguida, o lápis faz linhas extras ao lado da primeira linha - então fazemos esboço do esboço do pinheiro. E então planejamos alguns galhos grandes neste triângulo, que partem do tronco e dobram.

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Agora desenhe galhos. Temos um triângulo conosco - aqui será a parte principal da coroa. E, por outro lado, você pode desenhar os ramos de menores e completos. Será mais natural, se no lado "não solar" desenhamos uma ou duas cadelas sem agulhas.

Chewinders não levam necessariamente cada um separadamente - basta fazer vários golpes com um lápis em direções diferentes, como mostrado na figura.

Isso é tudo. Agora você pode pintar com tintas, e você pode sair em um lápis.

Irishhenka.

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6 anos atrás

No vídeo eu forneci logo abaixo, é mostrado com que rapidez e facilidade o pinheiro.

Para desenhar, você precisará apenas de uma folha em branco e lápis. Então, prossiga.

Naturalmente, o pinho parece mais naturalmente, é melhor primeiro desenhar o fundo de volta, então já está prosseguindo ao seu desenho. Então, depois que o fundo é desenhado, prossiga com o esboço do pinho:

Do próprio nariz (terra) desenhe um tronco de uma árvore, afinando-se. No topo, é necessário desenhar galhos "coroa", você pode desenhar e quebrar galhos para que o pinheiro parecesse mais natural.

Indicamos a parte raiz da árvore, empurrando a cadela e prosseguindo para o esboço da coroa.

Krone é desenhado assim: desenhe "Caps" usando uma curva de linha em todos os galhos que estão no topo. Então o pinheiro é desenhado.

Vídeo. Finder de aventura

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4 anos atras

Vamos fazer um desenho de pinho. Para fazer isso, precisamos de um pedaço de papel limpo, lápis e corretor. Destacei vários estágios, aqui estão eles:

Primeiro passo. Desenhe uma imagem de pinheiro. A imagem consistirá no tronco, bem como o esboço dos ramos. Nós recebemos um desenho:

Segunda fase. Desde que, de longe, não é possível ver as agulhas nos galhos, desenhamos muito a vegetação de pinheiros como um Tuchci, recebemos:

Terceiro estágio. Começamos a desenhar galhos finos da árvore, também atrai detalhadamente a vegetação do pinho.

Quarta etapa. É a final, nossa tarefa é impor sombras ao desenho para que se torne ainda mais bonita.

Bee Zhuja.

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3 anos atrás

Para desenhar pinho necessário uma folha de papel, lápis, apagar.

Nós começamos o desenho com o desenho do tronco. Em seguida, desenhe a cadela e os ramos, depois mastigue. O pinheiro Croon parece assimetricamente.

Para desenhar tal pinho, primeiro fazemos esboços com um lápis e, em seguida, com a ajuda de tinta verde e marrom, pintar a coroa e tronco:

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Esta figura mostra um galho de pinheiros e cones:

Novabet.

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Inicialmente desenhe tronco de pinheiro. Chamamos a atenção para o fato de que o fundo é mais amplo, e mais próximo do topo é travar, após o que finalmente desapareceu. Círculos indicam os lugares das folhas futuras.

Nós retratamos uma árvore feita, então você não verá as agulhas e folhas. Em árvores coníferas, a vegetação se assemelha às nuvens verdes, então os atraimos.

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Agora você precisa desenhar sprigs de árvores finas e torneiras de pinheiros tornam mais fofas.

Ele permanece apenas para adicionar sombras e nós desenho de pinheiro está pronto.

Moreljuba.

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Eu sugiro retratar o pinho dessa maneira:

Estágios de desenho:

1) Vamos desenhar com um grande triângulo, que é igualmente presidido e dividido no centro da linha (tronco de árvore):

2) Começamos a desenhar contornos no lado esquerdo: 3) Agora, desenhe o lado direito e o barril de pinho:

Bee Zhuja.

4) Depois disso, é necessário apagar as linhas extra ruidosas:

5) Tudo está pronto, permanece apenas para pintar.

-Irinka-

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No primeiro estágio, traímos o contorno da árvore e galhos.

Nós descrevemos os galhos na forma de "nuvens", desenhe o tronco.

Destacamos o tronco, desativando-o com um lápis.

Nós chamamos as agulhas em nossas nuvens e restabelecer os galhos. Permanece apenas para decorar. Você sabe a resposta? CLASSE MASTER PARA CRIANÇAS 4-6 ANOS: "Desenho pinho na técnica de aquarela"

Autor: Reserve Anna Nikolaevna, educador sênior.

Local de trabalho: mbdou "Kindergarten №3" Sorriso ", Kalach - ON - DON.

Descrição do Trabalho:

Eu ofereço-lhe uma aula master: "Desenho pinho na técnica de aquarela para pré-escolares. O material pode ser útil para educadores, educadores de educação adicional, professores, crianças e seus pais.

Propósito:

A figura servirá como um excelente presente, você pode usar para design de interiores.

Propósito:

Pinheiro de desenho na técnica de aquarela.

Tarefas:

Desenvolver pensamento criativo e imaginação;

Ensine as crianças a retratar o pinho, passando com precisão a estrutura do tronco e galhos; Continue a consertar a capacidade das crianças para desenhar uma escova seca, inclina-se;

Aumentar a precisão durante a operação;

Melhorar as habilidades e técnicas de trabalho com tintas aquarelas.

Pinho.

Pine amado na Rússia não é menos que Bereza. Estática, dura está em todos os ventos. Os pinhos estão sempre de nós não muito longe. Se não houver pinheiros no parque florestal mais próximo, vale a pena um pouco longe da cidade, e aqui é uma beleza fiel. Vale a pena, puxa seus galhos e agulhas finas para o sol, e silenciosamente balançou ao pé do vento.

O pinheiro é considerado uma genuína "árvore de vida", que e em idade muito reveladora sempre parece verde e fresca. É muito apreciado como um símbolo de longa vida e felicidade conjugal inalterada. É dada especial atenção à arte chinesa como um símbolo de inviolabilidade e resiliência, porque mesmo em um inverno frio mantém suas agulhas, e o fato de que eles sempre aparecem em um par significa vida juntos como acontece no casamento.

O pinheiro é um vazamento antigo. Suas agulhas curativas incluídas em composições terapêuticas mais cinco mil anos atrás. Extrato de pinho para banhos, óleo essencial, pomada para queimaduras são obtidas das agulhas.

O pinheiro é uma raça de floresta muito valiosa. Dá uma madeira circulante. O pinho de madeira é permeado com movimentos de resina, como se estivesse impregnado com uma resina que protege a árvore de apodrecer. É usado para obter o Gils de que terêxima e rosina. Grooves frescas recebem celulose.

Florestas de pinheiros são ótimas em qualquer época do ano. Árvores poderosas com altamente imponentes sobre as coroas do solo, com troncos esbeltos cobertos com uma casca avermelhada, acarretam sob o Seagl. Beleza de pinheiros - uma fonte de inspiração de muitos artistas, poetas e escritores.

O pinheiro é considerado uma genuína "árvore de vida", que e em idade muito reveladora sempre parece verde e fresca. É muito apreciado como um símbolo de longa vida e felicidade conjugal inalterada. É dada especial atenção à arte chinesa como um símbolo de inviolabilidade e resiliência, porque mesmo em um inverno frio mantém suas agulhas, e o fato de que eles sempre aparecem em um par significa vida juntos como acontece no casamento.

Materiais e ferramentas:

- Tintas aquarela;

- Borlas número 12, №2, proteína;

- papel para desenhar A-4;

- lápis simples, borracha;

- paleta, não-falivka.

Estágios de trabalho:

Um lápis simples em uma folha de papel localizado verticalmente está desenhando um tronco de pinho. O tronco de pinheiro é alto e direto.

Em seguida, desenhamos galhos do barril e um pouco para os lados.

Ao redor dos galhos, planejamos uma silhueta de uma coroa de árvore, sob a forma de nuvens. O galho inferior vai sair sem a coroa seca.

Adicione a linha do horizonte.

Escova larga, pintar o céu azul da aquarela do céu.

Aquarela verde clara tinta o chão e a coroa de pinheiro esmeralda.

Aquarela marrom tinta o tronco.

Aquarela verde escura tinta a grama em primeiro plano e bordas da coroa.

Nós tomamos uma escova seca, secamos as dicas na aquarela da cor esmeralda e desenhe as fichas. O tronco de pinho em lugares está faltando aquarela de laranja.

Na borda da coroa, aplicamos uma cor amarela, destacando um jovem mastigável. Aquarela preta destaca o lado da sombra do tronco.

Desenho pronto. Resta ser colocado no quadro.

"Reunião no caminho"

Tudo floresce na estrada. Primavera

Isso é substituído no verão.

Me esticou pinha pinha

Com cor escamosa avermelhada.

Cor de pinho, respiração respirando,

Não foi muito envergonhado de olhar. Mas eu disse Pine: "Bom!" E ela era, parece ser feliz. Postado por: S. marshak

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Os iniciantes são muito convenientes estudar nas fotos de outros artistas. A composição, combinação de cores e tons já foram pensadas. Você só precisa analisar cuidadosamente o que o autor representou e tenta repetir.
Eu escrevi o primeiro acrílico auto-trabalho na foto "Lago na floresta" Basova Sergey Gennadievich.
Basov s.g. "Lago na floresta" (foto da internet)

Para criar a foto que usei:

desenhando árvores

1. Lona preparada no subframe 40x30.

desenhando árvores

2. Tintas acrílicas. Como, a maioria das tintas que eu uso é "LADOGA", então no artigo Ao descrever as cores, vou refinar apenas as tintas de "Olki", todas as outras cores são "LADOGA".

desenhando árvores

3. Escovas sintéticas.

desenhando árvores

4. Cavalete, paleta, frascos com água, pano, verniz.

Para o céu, azul celestial e branco "Olki" levou, tentou fazer um gradiente do escuro em cima para o fundo brilhante. As nuvens na imagem original me pareciam complexas no esquema de cores. Desde que eu sou um iniciante, então para as nuvens usadas apenas em branco "Ilk".

Submarike do fundo: fuligem a gás em torno das bordas, uma mistura de FC verde e fuligem para o gás no centro. Essas cores alocaram áreas escuras em primeiro plano.

As silhuetas dos planos de fundo foram desenhadas, os topos das árvores iluminadas pelo sol, denotadas por amarelo napolitano e áreas mais brilhantes - amarelo não-fantistente, misturado com os brancos titânio. Silhuetas de pinheiros distantes adicionados (troncos - Amarelo NaplesNy, verdes - óxido de cromo). Neapolitano amarelo "Olki" identificou a costa distante e um caminho no primeiro plano.

desenhando árvores

Pinheiros distantes: óxido de cromo na parte de sombra e luz verde em áreas iluminadas. Para mostrar a profundidade da foto, com a ajuda de uma água fortemente diluída do céu azul "ferver" as árvores mais distantes. Assim, essas árvores "borradas" se afastariam do espectador, e as árvores na frente deles se tornaram um pouco mais próximas. Adicionado mais amarelo napolitano nos topos das árvores ao lado dos pinheiros para mostrar que esta costa é iluminada pelo sol. E adicionado mais escuro (uma mistura de médio verde com um gás de gás) na ilha do direito de mostrar que está na sombra.

Drew pinheiros localizados à esquerda. Eles estão mais próximos do espectador, portanto, o barril e os greens são trabalhados em mais detalhes do que longos pinheiros.

desenhando árvores

Para troncos e galhos usados ​​Umbra Limite, Siena Natural, Luz de Ohru, Napolitano Amarelo e Napolitan Amarelo "Cole" (cores são indicadas de escuridão a luz). No início, os troncos e ramos do azul natural e, em seguida, adicionaram o resto das cores para escurecer ou iluminar certas seções.

desenhando árvores

Ao escrever greens, o pinho foi usado primeiro o verde escuro (fuligem verde FZ + Gas) - para profundidade, sobre os tons mais brilhantes de verde: óxido de cromo, luz verde. Então a mesma cor é verde, mas com a adição de amarelo napletarista. E amarelo napolitano separadamente para a liberação de hortaliças iluminadas pelo sol. Da mesma forma, o princípio desenhou uma árvore à esquerda do pinho.

A sombra de umbra diluída foi adicionada à costa sob os pinheiros. E grama verde na costa - óxido de cromo.

desenhando árvores

Então ele começou a lago. O reflexo das árvores primeiro retratou uma mistura de óxido de cromo e fuligem a gás. Depois de secar esta camada, fortemente diluída com tintas (médio verde, FC verde, laranja, Siena queimada, um guardajas queimado) adicionou sobre as camadas transparentes para diversificar o reflexo das árvores com tons. Bem, o reflexo dos troncos é o diluído com a água nopletitiniano amarelo "Ilki".

desenhando árvores

O reflexo do céu na água é celestial azul e ultramarina. O brilho da água é escrito usando o Titanium Belil.

desenhando árvores

Na água acrescentou o brilho: Na porção iluminada, o titânio era branco, na parte de sombra do azul celestial. Drew Algae na água com uma mistura de luz verde e branco "Ilki", em áreas brilhantes, acrescentou luz amarela nas pias das tintas.

desenhando árvores

Na ilha designou a forma dos arbustos, usando óxido de cromo, verde verde e amarelo napolitano. Como a maior parte de Berez será fechada com pinheiros, não é necessário prescrever em detalhes. Barza Berez - Beliel Titanium e Gás Sul. Birch verde - FC verde e uma mistura de FC verde com os brancos titânio.

desenhando árvores

Pinheiros em primeiro plano pintados no mesmo princípio que foi descrito anteriormente, mas considerando que estão mais próximos do espectador, funcionou com mais detalhes. Na frente do primeiro plano terminou as seções verdes do óxido de cromo.

desenhando árvores

Em primeiro plano marcou os tramas escuros Ubra Zajaja e Siena Luzheny. O enredo de clareira, que será iluminado pelo sol, cobriu o óxido de cromo e pintou a grama em Naplesky amarelo. Na beira da costa, os arbustos e pequenas árvores de Natal com uma mistura de fc verde e fuligem de gás, nas principais seções mais claras de óxido de cromo. Pontos de brancos "Qi" pintou flores brancas sob os pinheiros.

Em primeiro plano derrotou a grama, dadas as áreas escuras e brilhantes. Tons limpos usados ​​de cores verdes, bem como verde, misturado com gás de fuligem ou com amarelo napolitano.

Em mais detalhes funcionou na grama em primeiro plano, as flores adicionadas (luz rosa, branco "ilki").

E os últimos golpes. No caminho escureceu as áreas de sombra com um azul divorciado natural, e iluminou as seções iluminadas com uma mistura de amarelo não opolito "Ilki" e branco "ilki". Nos pinheiros destacaram as áreas iluminadas: em vegetação - amarelo napolitano, em troncos - luz amarela, misturada com branco "Olion". Nos troncos de Bereza adicionou o brilho branco "Olki". Assim, aumentando o contraste entre a sombra e a luz, tornou a imagem mais "solar". Pintura coberta com verniz. E depois da caminhada no workshop de celeiro, este resultado foi recebido. .

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Quais materiais são usados ​​para escrever uma foto descrita

aqui

Nesta lição, tentarei mostrar e contar como desenhar tintas acrílicas no papel. Aqui é um pássaro tão maravilhoso chamado de olhos brancos:

"Eyed branco"

Papel, acrílico, 30x21 (cm), 2018

Dos materiais que você precisa:

- Simples Lápis HB;

- borracha;

- tintas acrílicas;

- retardador seco para tintas acrílicas;

- folha de papel aquarela A4 tamanho com uma densidade de pelo menos 200 gr / sq.m.;

- agua;

- verniz brilhante acrílico (ou fosco para o seu gosto);

- Escovas sintéticas (planas, redondas e Philbert)

- paleta (de preferência com base húmida);

- 2 xícaras de água;

Leve com você para andar um notebook. Assista as árvores que você passa e tente fazer seus esboços rápidos. Então você pode desenvolver desenho intuitivo. Se você preferir se sentar em casa, considere fotos de árvores na internet.

- Recipiente adicional para um moderador (você pode usar uma paleta de porcelana);

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- vystelina;

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- pano;

- Tablet para desenho (ou outra base sólida sob a folha de papel).

Primeiro de tudo, selecionamos referências a que dependeremos durante o trabalho. Depois de revisar várias fotos da rede, decidi escolher esta foto do whiteball:

Descobrir que vive também no Japão, decidi colocá-lo em Sakura Twig:
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A fim de reclamar com mais sucesso todos os elementos da futura foto, fiz fotoskiz no programa Adobe Photoshop do formato A4, e também desencadeou parte do galho:

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Em seguida, você precisa fazer uma folha de papel aquarela com um tamanho A4 com uma densidade de pelo menos 200 g / sq. M. Eu usei papel para o fabricante da aguarela "Lilia Holding". É fixado nas bordas da fita de pintura por uma base sólida. É necessário que o artigo não se comporte muito da água, e nas bordas permanecesse uma área pintada suave.

Trabalhar na foto está começando com um esboço. Tomando um lápis sólido, não apertando fortemente, despeje o desenho do contorno do pássaro. A principal coisa é, nos primeiros estágios, todos os elementos em uma folha de papel são consolidados corretamente. É para resolver esta tarefa que pré-fabricada pedeeskis ajuda. Pode ser substituído fazendo esboços tonais rápidos com um lápis e escolhendo o mais adequado.

Leve com você para andar um notebook. Assista as árvores que você passa e tente fazer seus esboços rápidos. Então você pode desenvolver desenho intuitivo. Se você preferir se sentar em casa, considere fotos de árvores na internet.

Ao desenhos, uso o método de construção e vista, assim como o seu olho. Ou seja, o padrão leva de formas simples a um complexo e medindo a proporção ao lápis em uma mão alongada. Eu acho a visão da linha de visualização do espectador: em um círculo da cabeça do pássaro, então no sentido anti-horário, ao longo da filial da esquerda para a direita. O movimento também acompanhando duas diagonais paralelas: filial e linha de cauda com asa de pássaro.

Dica do artista: tente não esquecer a composição na foto. Ela ajuda a melhorá-lo, tornar mais vivo. Por exemplo, você pode usar a regra Classic Tertay.

Antes de trabalhar em tintas, é necessário reduzir o poder do lápis, subestimado por sua borracha. Eu trabalho acrílico em tubos da fabricante russa "Nevsky Palette" por duas regras: "Ladoga" e "Master Class".

Conselho do artista: acrílico de trabalho, use dois frascos com água. Isso permitirá que você envolva rapidamente seus pincéis antes de fazer um novo squeak. Escovas não atuais para corrigir em um faço para evitar secos.

É assim que minha paleta de cores, necessárias para desenhar uma foto por um acrílico "White-Eyed":

Cores no sentido horário (por tintas acrílicas):

- luz verde;

- cinza Peyne;

- Titanium Belil;

- amarelo durável;

- luz flutuante;

- Natural Siena;

- Siena queimou;

- Umbra queimado;

-Mube natural;

- Cynanar;

- CRAPLAC;

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- rosa escuro;

- Roxo escuro;

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- Ultramarina;

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- Celestial azul.

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Se você já trabalhou como acrílico, sabe que vai secar muito rapidamente. Para mim, esta é uma falha. Portanto, uso um remédio especial - um retardador seco da marca "Tair":

Acabei de adicioná-lo às pias das tintas quando escolho a cor necessária. Graças a ele, o acrílico pode ser operado como tintas a óleo, sem medo de secagem instantânea.
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Então, tendo preparado todo o material necessário, continuamos a escrever uma foto. Antes de trabalhar em cores, desenho a Foamalok. Isso permite que você encontre as relações tonais certas, luzes de contorno e sombras. Já nesta fase nós compartilhamos planos: traseira, médio e primeiro plano. Para o submarino, usei os baratos de queimação e natural Siena e diluídos com tinta de água. Nesta fase, o moderador é melhor não usar. Aqui não somos importantes que a suavidade das transições, o principal é delinear o volume e a forma.

Eu queria dar uma imagem futura de uma sombra rosa gentil, que combinaria todos os elementos juntos. Para fazer isso, o método LESCING foi usado. A camada de serração de tinta é uma camada translúcida que é aplicada à base já pintada, e dá-lhe a cor necessária. Para fazer isso, você só precisa diluir fortemente a tinta. No nosso caso, o diluente age água. Aqui está o que o Koler Pink Preparado parece:

Camada Fastener Eu aplico um pincel de largura em toda a folha de papel. Em algum lugar eu passo duas vezes para melhorar o efeito. Abaixo você pode ver o resultado, bem como o meu "campo de trabalho". Como você pode ver, eu imprimi photoeskiz e pendurei ao lado da foto. Também na frente de mim ficou um laptop, o que me permitiu usar o método de visão.
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Então nós trabalhamos com cor. Eu começo a prescrever um pássaro. Depois de saber as cores necessárias na paleta, impomamente impusendo um pincelato em Pilbert. Aqui eu já uso um retardador seco. Isso me permite misturar as cores entre si mesmo no papel. Eu uso água um pouco para que a tinta não seja muito transparente. Concentrando-se no submarino, eu, como era, "arado" a forma de luz, meio-tom e sombra. Para que o desenho seja mais competente, é necessário primeiro se familiarizar com a anatomia do pássaro. Você pode desenhar alguns esboços com um lápis para uma melhor compreensão de sua estrutura.

Conselho do artista: tintas acrílicas durante a secagem são um pouco escuros. Se você não precisar de um forte contraste, amamos uma pequena cores mais brilhantes com o cálculo de escurecimento.

Eu continuo a trabalhar com tintas. Eu completei a primeira camada de cor no pássaro e volto para trabalhar no ramo Sakura. Para sua imagem, as cores da terra são usadas principalmente: umbra natural e queimado. SAKURA floresce luz rosa clara. Mas você precisa entender que sob a influência da luz do sol, as sombras ficarão frios.
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Quando desenho usando referências, nunca copie, mas apenas confie neles. Conhecimento básico sobre a cor que recebo, trabalhando com o jardim de infância ou apenas assistindo ao mundo ao redor. Lembre-se de que somos artistas e temos o direito de interpretar o que eles viram o que querem. Não seja escravo da natureza e das fotos. Você pode desenhar realista e não copiar.

Conselho do artista: não use cor preta pura no trabalho pitoresco. Eu me aplico a Ultramarina, Zaja Umbra e às vezes enxofre jantar. Depois de escurecer a tinta, ela se torna "rica" ​​negra.

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Eu volto para o fundo. Eu queria tornar mais fácil, como se apenas insinuasse formas. Isso permitiu destacar o pássaro, mostre que era seu herói desta pintura. A direção dos ramos de fundo de Sakura forma "halo" em torno de olhos brancos. Atrás do pássaro em si, vou agendar um fundo de céu brilhante que o contraste deu: escuro na luz.

Um pouco correndo ao redor da camada de revestimento do lado esquerdo do fundo azul do pássaro para entrar nela no meio ambiente. Para cor celestial mais limpa, eu uso a tinta azul-céu. Eu usei nas sombras de Sakura das sombras nas flores de Sakura: Beliel + azul celestial + roxo + ultramarin + rosa. Em algum lugar sombras retratam mais azul, em algum lugar mais violeta, etc. Ajuda o sabor artístico e o toque, que também podem ser desenvolvidos.
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Conselho do artista: Não tenha medo de corrigir qualquer área pintada, se você não gostou. Tintas acrílicas permitem que você sobreponha as camadas inferiores. Você só precisa fazer um joelho mais grosso. Você pode aplicar uma camada e, em seguida, a tinta anterior será deslocada. Ou alguns para que se sobrepuja completamente.

Leve com você para andar um notebook. Assista as árvores que você passa e tente fazer seus esboços rápidos. Então você pode desenvolver desenho intuitivo. Se você preferir se sentar em casa, considere fotos de árvores na internet.

Agora chegou à fila da segunda camada de pintura, que descreveremos os itens. O que quero dizer com os detalhes? Esta é a transferência de textura de objeto (seu alívio), texturas (padrão de superfície), brilho, esclarecimento de sombras e bordas.

No caso de olhos brancos, é necessário retratar sua plumagem suave, esclarecer os detalhes do olho, passar a rigidez da superfície do bico e a grosseria das pernas. Para fazer isso, eu misturo sombras escuras e brilhantes para uma peça específica de desenho. Cores escuras NanoSuisa translúcida, brilhante camada mais densa. Eu adiciono água para que a tinta se torne translúcida e grite a camada inferior. Isso é como, por exemplo, parece tinta para parcelas escuras de plumagem:

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Pequena escova redonda elaborando os detalhes. Eu borrifo o fim da mancha ligeiramente para que ele flua suavemente na camada inferior. Eu não funge, imponho apenas as principais formas. Além disso, à vontade, você pode, em quaisquer áreas mais próximas do espectador, essas formas atraem ainda mais detalhes.

Conselho do artista: Para uma transmissão mais correta da textura e textura do assunto, você deve considerá-los na natureza ou fotos. Marque como as sombras são formadas, como a luz lista, listar suas propriedades. Por exemplo, a plumagem dos pássaros é macia, em algum lugar fofa, em algum lugar unida, parece um grande número de tópicos juntos, asa e cabeça com uma cor amarela verde-motley, etc.

Primeiro imponho partes escuras dos detalhes, depois brilhantes. O "detalhe" mais importante deste pássaro é o olho dela com uma borda branca. Eu trabalho sobre o seu desenho um pouco mais completamente. Nós não esquecemos que não veremos branco limpo na realidade. Sob a influência da cor da luz, sombras próprias e de outros itens, as cores do meio ambiente e reflexos, o branco aceita qualquer sombra. O mesmo se aplica ao brilho.

Por analogia da ordem de trabalho sobre os detalhes do pássaro, terminei o galho da frente de Sakura. Eu não sou muito pequeno. Alguns de dizer o fundo. Por exemplo, reduzi ligeiramente a força do ramo no contexto no canto inferior esquerdo. Mais uma vez passo a camada rosa do brilho sobre toda a foto. Isso me permitiu combinar todos os elementos juntos, dar uma atmosfera suave comum do desenho.

Após a formatura, coloquei minha assinatura. E após a secagem completa, a tinta está cobrindo uma foto com verniz acrílico brilhante. Eu usei o verniz do aerossol da ideia da marca italiana. Também deu uma imagem de contraste. Bem, nós escrevemos uma foto com tintas acrílicas chamada "olhos brancos":

Obrigado a todos por ler a lição! Espero que você tenha aprendido algo novo por si mesmo. Toda a inspiração criativa e alcançar novas alturas na arte!

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  • Pinheiro é uma das plantas mais famosas. Ela pode crescer até nas montanhas. A capacidade de desenhar será útil para os amantes das pinturas da paisagem. Afinal, para realizar este tipo de desenhos na lição, será necessário não apenas compor composições, mas também para aplicar imagens de várias árvores no papel.

Desenho pinho evergreen.

Para realizar tal desenho, você precisará de um simples lápis, papel aquarela, borlas e tintas (preferencialmente bravo ou estrelas). A técnica de equipamentos é muito simples e até mesmo uma criança vai lidar com isso. Para obter a imagem desejada, você deve seguir as instruções abaixo:

A folha de papel está localizada verticalmente. A primeira coisa no topo da folha é desenhada coroa de uma árvore conífera. É representado como nuvens de várias formas e volumes que estão próximos uns dos outros. Essas nuvens a cada vez podem ser variadas. De modo que eles se parecem com galhos de pinheiro, suas festas são feitos desiguais e tendo muitas curvas, salientes.

O tronco do abeto é desenhado usando duas linhas de corrida paralelas. Ao mesmo tempo, na parte inferior do tronco, eles divergem para os lados mais fortes, e na direção para cima estão cada vez mais convergentes entre si.

  • O pinho do guindaste atribui uma pompa desenhando gotas de enrolamento em toda a sua superfície.
  • Depois de executar essas etapas, você pode iniciar a desativação do pinheiro. Para fazer isso, a tinta verde escura é aplicada no ramo da coroa, e o barril de pinho é feito marrom.
  • Desenho de pinho fases da floresta de conto de fadas

Para resolver a tarefa de aplicar a imagem do pinho fabuloso, ele levará papel áspero e vários lápis (sólidos, macios e médios). Tais lápis são geralmente indicados pelos personagens 'T' '' 'm' '' tm '', respectivamente.

Sólido será usado para contorno e o resto para eclosões. Quando a correção, o desenho exigirá uma borracha. A tarefa é resolvida em etapas:

  • Contornos, duas linhas são aplicadas em paralelo. Eles devem ser um dos outros. Das linhas em lados opostos, os paus são desenhados, o que retratará os ramos. Em seguida, a borracha é apagada como parte do tronco na parte superior, de modo que neste lugar eram os principais ramos com uma coroa de madeira.
  • As nuvens são partes retratadas da coroa da árvore. Nesse caso, cada um deles é anexado ao seu ramo de palito.
  • A desativação do pinheiro ocorre. Primeiro, o tronco é pintado com aquarela marrom. Então a coroa da tinta verde é retratada.
  • Imagem de pinho com colisões

O Bump é um dos elementos de pinheiros principais. A habilidade de seu desenho é útil para cada artista. A fim de fazer uma bela imagem de um cone, é necessário representar como um oval estendido com uma escala em forma de arco.

O centro é desenhado a primeira colisão escamosa. Depois disso, dois processos são adicionados a ele. Todas as três escalas devem formar um semicírculo. Escalas do centro são desenhadas em outras linhas. A aplicação do desenho das novas escalas ocorre a partir do meio do antigo arco. Ao mesmo tempo, eles não devem se deitar muito uns aos outros. As escalas devem ser apontadas, elaboradas arcos irregulares e afundados após outras linhas. No final dos cones, os flocos são estreitados e afiados.

  1. No final do desenho dos contornos, quatro flocos alongados são desenhados na base oposta.
  2. Então um galho é aplicado no papel, desenhando duas linhas. Os processos são anexados a eles, em um dos quais e o colisão já desenhada deve travar. O restante mostra as agulhas com a ajuda de loops longos com frequência.
  3. Na última etapa, colorir a imagem do guache. Os contornos das escalas e galhos são marrons escuros protegidos. No interior, esses elementos são desactivados com castanho claro. Pequenas manchas alocam volume. Cada agulha tinta em verde.
  4. Regras gerais para desenho de pinho
  5. A imagem de pinho ou carvalho na paisagem deve ser feita depois de determinar a composição e aplicar elementos maiores. Para a árvore mais realista e bonita na foto, você precisa seguir as seguintes regras:
  6. O tronco deve ser descrito direto e bastante fino. Também vale a pena saber que o pinho de campo é o tronco pode ser dividido, variando do nível do primeiro trimestre do solo.
  7. Para a imagem da textura da crosta, os traços caóticos e curtos são aplicados.

Os ramos de pinheiros crescem quase perpendiculares ao tronco. Eles não podem ser retratados com linhas retas, porque como resultado, a árvore parecerá antinatural. Linhas são aplicadas extravagantes curvas e quebradas. É melhor dividir o grande ramo em vários pequenos, que também são divididos, pois é possível remover do tronco.

O pinho de campo é diferente daquele que cresce na floresta. O primeiro tem uma coroa muito grossa a uma distância de cerca de dois metros do chão, e o segundo é quase completamente desprovido de galhos.

Tradução do artigo do design.tutsplus.com.Você pode descrever não apenas os ramos que crescem nas laterais, mas também aqueles que partem da frente e traseira do barril. Os ramos dianteiros devem ser mais densos e curtos, e a traseira é melhor não desenhada em detalhes, retratando várias invasas.

Para a imagem das agulhas, a agulha vale a pena imprimir. Os ramos inferiores podem ser desenhados por nu, seco, quebrado.

Artigo original.

Uma eclosão mais profunda nas laterais, uma forma cilíndrica do barril pode ser retratada.

Mostrando texto

Vale a pena notar que é necessário desenhar um pinheiro com a ordem de aplicação de seus elementos. Só então você terá uma boa imagem. O principal é começar com partes maiores e passar para o fato de que menor. A descarga é realizada em sequência reversa. Com a observância de todas as regras acima no papel, o desenho desejado será obtido. Idéias e exemplos de foto para lápis de desenho de pinho Como desenhar árvores

Pode parecer que as árvores são um dos objetos mais simples para desenhar. Se você nunca pintou, a tarefa pode ser muito simples ... ... ou muito literal: Em nenhuma figura, não vemos nada semelhante aos objetos reais. O primeiro é apenas um símbolo de uma árvore, e o segundo sugere a definição de uma árvore. Sua tarefa como artista é desenhar o que vemos, e não o que sabemos.

Desenhando árvores

- Excelente exercício para o desenvolvimento desta habilidade!

Nesta lição, vou te mostrar

Como desenhar carvalho, pinheiro e wokuch willow

Método simples e realista.

O que você precisa:

- várias folhas de papel;

- lápis sólido (HB);

- lápis de suavidade média (2b);

Desenhe uma paisagem com pinheiros

- Lápis macio (5V ou menos);

  1. - Apontador de lápis.

Normalmente, um par de lápis sólidos (HB) é suficiente, mas tal conjunto não é universal para todos os desenhos. Para obter sombras escuras, precisamos de lápis macios. Não há necessidade de escolher querida - comprei o mais comum e eles executam perfeitamente sua função. Se você duvida se precisa desenhar, o conjunto de lápis de diferentes graus de dureza não será uma grande perda do orçamento, e é muito mais fácil atrair um pouco mais simples!

Você também precisará de um apontador. A ponta fixada deixa traços mais leves e não corresponde ao efeito esperado. Constantemente assistir os lápis afiados e lembre-se de que os lápis macios são apagados mais rápido!

Em relação ao papel: pode ser qualquer. Papel comum para impressoras é adequado. Não deve, no entanto, desenhar em uma folha inteira - quanto menor o desenho, menos detalhes que você precisa adicionar. Na realidade, meus desenhos são cerca de 9 cm de altura.

Lição de desenho com tintas acrílicas: desenhar "olhos de olhos brancos" classe, aulas de desenho, acrílico, animalismo, pintura, longa, aves, desenho, lição

Lápis macios ajudam a fazer sombras mais escuras, que você não pode dizer sobre lápis difíceis. Lápis sólidos não são tão escuros, mesmo que eles os esmaguem dura!

Draw Dub.

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Passo 1

O cérebro funciona de uma maneira incomum: a princípio, agarra a imagem geral e chama a atenção para os detalhes. Portanto, você não deve começar a desenhar dos detalhes - primeiro você precisará criar a base.

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Desenhe uma forma generalizada de árvore com vários golpes fracos e pontos. Para fazer isso, use o lápis sólido (HB), não o pressione. Esses golpes não farão parte da imagem acabada - não serão visíveis na figura final; A câmera e o scanner não os reconhecem (eu usei o Photoshop para que você possa considerá-los!).

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Passo 2.

Desenhe o tronco. Não se esqueça - a parte inferior deve se expandir. Quanto maior a árvore, mais curta e mais grossa é o tronco.

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Etapa 3.

Desenhar ramos na parte superior do tronco.

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Continue desenhar ramos, gradualmente soltando a linha como eles são demorados.

Passo 4.

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Adicione outros ramos a cada ramo (quanto mais, quanto menor eles descem). Golpes devem ser leves.

Passo 5.

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Traços curtos e afiados atraem a forma da coroa da árvore. Não deve ser suave e arrumado.

Passo 6.

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Da mesma forma, desenhe pequenas "nuvens" de folhas dentro da coroa. Deixe algumas áreas vazias para que partes dos galhos sejam visíveis - essa estrutura pareça mais interessante.

Passo 7.

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Adicione ramos de espessura nesses locais onde eles não estão fechados com folhas.

Passo 8.

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Antes de começar a aplicar as sombras, determine qual parte da árvore será brilhante e, em que partes haverá uma sombra. Você pode defini-los com um simples acariciamento.

Etapa 9.

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Pegue um lápis suave (2V) (certifique-se de que é afiado) e crie uma textura no tronco. Lembre-se de que você também precisa deixar áreas brancas - é importante para a textura.

Passo 10.

Pegue os lápis macios (2B e 5B) e disque o tronco de acordo com o layout inicial da distribuição da luz. Não tenha medo de pressionar em um lápis macio para obter a sombra necessária, mas não exagere! Quanto menor as áreas negras na foto, mais impressionante parece.

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Passo 11.

Pegue um lápis sólido e aperte os contornos das folhas. Desenhe-os com círculos relaxados, movimentos rápidos e nítidos.

Passo 12.

Cada ramo também tem sua própria pequena coroa (estas são aquelas "nuvens" que você pintou). É necessário escurecê-los da mesma maneira que se fossem árvores separadas.

Primeiro, pegue um lápis suave (2V) para desenhar a circunferência mais escura no lado escurecido. Primeiro, pressione-o para fora para que você possa consertar erros.

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  1. Quando você se certifica de identificar corretamente os lados do escurecimento, adicione sombras e profundidades, e também dorisite a transição entre as peças claras e escuras.

Normalmente, um par de lápis sólidos (HB) é suficiente, mas tal conjunto não é universal para todos os desenhos. Para obter sombras escuras, precisamos de lápis macios. Não há necessidade de escolher querida - comprei o mais comum e eles executam perfeitamente sua função. Se você duvida se precisa desenhar, o conjunto de lápis de diferentes graus de dureza não será uma grande perda do orçamento, e é muito mais fácil atrair um pouco mais simples!

Etapa 13.

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Lápis macios ajudam a fazer sombras mais escuras, que você não pode dizer sobre lápis difíceis. Lápis sólidos não são tão escuros, mesmo que eles os esmaguem dura!

Pegue um lápis suave (2b) para adicionar várias folhas derrubadas através da coroa e "pequenas coroas". Isso criará um efeito adicional, galhos mal visíveis.

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Passo 1

Passo 14.

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Passo 2.

Pegue o lápis mais suave e adicione alguns acentos sombrios nos lugares escuros. A coroa será mais contrastante. Além disso, certifique-se de que todas as folhas eram mais escuras "celestial" de fundo - as folhas não podem ser transparentes! Você pode continuar a andar com um lápis sólido de acordo com as áreas mais brilhantes.

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Etapa 3.

Desenhe um pinho

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Mais uma vez, começamos a desenhar do contorno geral da árvore. Pegue um lápis sólido e gaste linhas de luz.

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Continue desenhar ramos, gradualmente soltando a linha como eles são demorados.

Desenhar ramos. Não atinja sua precisão, apenas faça o seu esboço.

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Adicione outros ramos a cada ramo (quanto mais, quanto menor eles descem). Golpes devem ser leves.

Como no caso de um carvalho, desenhe a "nuvem" nos galhos. Desta vez eles já devem ser ainda mais desiguais. Deixe mais espaço livre entre eles.

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Traços curtos e afiados atraem a forma da coroa da árvore. Não deve ser suave e arrumado.

Desenhe o circuito de barril - longo e estreito.

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Da mesma forma, desenhe pequenas "nuvens" de folhas dentro da coroa. Deixe algumas áreas vazias para que partes dos galhos sejam visíveis - essa estrutura pareça mais interessante.

Pegue um lápis suave (2b) para darke o barril ...

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Adicione ramos de espessura nesses locais onde eles não estão fechados com folhas.

... e depois um lápis mais suave, para destacar o lado mais escuro.

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Antes de começar a aplicar as sombras, determine qual parte da árvore será brilhante e, em que partes haverá uma sombra. Você pode defini-los com um simples acariciamento.

Desta vez você não precisa preencher a "nuvem" com círculos; Preencha-os em vez com traços afiados e caóticos.

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  1. Pegue um lápis suave (2V) para desenhar as agulhas ao longo do circuito de "nuvens". Eles devem ser finos e afiados.

Normalmente, um par de lápis sólidos (HB) é suficiente, mas tal conjunto não é universal para todos os desenhos. Para obter sombras escuras, precisamos de lápis macios. Não há necessidade de escolher querida - comprei o mais comum e eles executam perfeitamente sua função. Se você duvida se precisa desenhar, o conjunto de lápis de diferentes graus de dureza não será uma grande perda do orçamento, e é muito mais fácil atrair um pouco mais simples!

Desenhe ramos e dink-los com dois lápis macios.

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Lápis macios ajudam a fazer sombras mais escuras, que você não pode dizer sobre lápis difíceis. Lápis sólidos não são tão escuros, mesmo que eles os esmaguem dura!

Desenhe ainda mais agulhas dentro do lápis "2V)" nuvens ").

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Passo 1

Pegue o lápis suave para escurecer a "nuvem". Se você quiser, você pode simplesmente escurecer-los completamente - geralmente as próprias árvores evergreen são escuras.

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Finalmente, pegue o lápis mais ameno para desenhar completamente escuro "nuvens" entre ramos.

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Passo 2.

Desenhe uma hera de wrapper

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Etapa 3.

Nós vamos desenhar no mesmo esquema. Desenhe um esboço comum de salgueiro - algo como uma fonte.

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Continue desenhar ramos, gradualmente soltando a linha como eles são demorados.

Desenhe o contorno do barril.

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Adicione outros ramos a cada ramo (quanto mais, quanto menor eles descem). Golpes devem ser leves.

Desenhe galhos na direção do tronco ...

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Traços curtos e afiados atraem a forma da coroa da árvore. Não deve ser suave e arrumado.

... Descendo contanto o tempo.

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Da mesma forma, desenhe pequenas "nuvens" de folhas dentro da coroa. Deixe algumas áreas vazias para que partes dos galhos sejam visíveis - essa estrutura pareça mais interessante.

Desenhe os contornos de "nuvens"; Desta vez, eles se assemelham mais às cortinas.

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Encha o barril e os galhos com um lápis de sombreamento (2B).

Dimmer o tronco e galhos com o lápis mais seguro. Pegue o lápis suave (2b) e desenhe as linhas de fita ao longo das "cortinas". Eles devem se formar no início do arco. Dimmer as "cortinas" com linhas mais escuras e curvas nos intervalos. Pegue o lápis mais rápido para desenhar "cortinas" escuras na outra, lado escurecido da árvore. Você também pode adicionar folhas a galhos para que eles sejam mais detalhados. Suas árvores estão prontas!

Como você poderia ter certeza

Desenhe árvores

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