스테이지에서 소나무 연필이나 페인트를 그리는 법?

가장 간단한 그림 체계는 아마도 단계별로 나누기가 어렵습니다.

본질은 트리 트렁크에서 끌기 시작한 다음 거의 분기의 위치를 ​​나타냅니다. 우리 소나무의 특이성은 녹지 "구름"의 개략도가 남을 수 있고 모든 것을 지우는 것이 가능합니다.

Dorisisu Branches - 배럴이있는 "구름"의 연결.

그것은 약간 만화를 밝혀졌지만 실제 나무가 비슷합니다.

녹색과 갈색의 오른쪽 음영으로 감소합니다.

- 간단한 직업; 당신은 그들의 모습을 전달하고 그들의 정의가 아닌 그들의 모습을 전달해야합니다. 그러나 이것은 진짜 전문가가되고 싶다면 학습의 시작 부분 일뿐입니다.

시더 소나무가 조금 다른 것처럼 보이는 것은 주목할 가치가 있습니다. 그녀는 벌들이 나갈되지 않은 가지없이 균등하게 분포되어있는 많은 바늘을 가지고 있습니다.

따라서, 다른 방식이 여기에 적합하다.

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중재자는이 답변을 최상으로 선택했습니다.

녹색으로 이동. [519K]

2 년 전

미술 학교에서 아이들은 그려야 할 것을 배우고, 필수 직업은 나무와 꽃의 간단한 연필로 공기와 그림의 도금과 그림입니다.

간단한 연필은 특별한 드로잉 종이에 잘 놓여 있으며, 매끄럽고 약간 거칠게 할 수 있습니다. 연필은 패턴 T - 솔리드 및 TM 또는 M (회사 소프트 또는 소프트)을 적용해야합니다. 지우개가 부드럽습니다.

소나무를 그리려면 배럴 축과 목재 치수를 상단 및 하단으로 만듭니다.

다음으로, 우리는 트렁크의 비율을 설정하여 두께를 그릴 수 있습니다.

나무의 왕관을 먼저 계획하고 일반적인 대중을 그리는 것을 계획합니다.

다음으로, 우리는 세부 사항을 지정하고 셰리를 시작합니다.

조명 된 플롯 스트로크는 반드시 그늘에서 더 깊을수록 더 깊게 깊지 않습니다.

아름답고, 내 의견으로, 소나무 패턴 샘플 연필 여기에 표시 :

Svetechka100. [46.3K]

2 년 전

우리가 소나무를 그리기 위해 우리는 그 이미지를 앞에 가져야합니다.

이 나무를 그리는 데 이러한 마스터 클래스를 제공하고 다이어그램에 묘사 된 바와 같이 반복합니다.

먼저 종이 시트에 우리는 나무가있는 지점을 배치하고 있습니다. 그런 다음 배럴을 그립니다. 바늘처럼 상단에 좁아지고 그 책은 더 넓습니다. 이제 우리는 구름이있는 것처럼 트렁크 옆에 계획을 세우고, 우리는 연필로 만듭니다. 이제 우리는 트렁크에서 우리의 구름에 나오는 지점을 그립니다.

구 아슈 또는 수채화를 가져 가십시오. 빛 녹색 페인트 우리는 센터에서 우리의 구름을 페인트, 그것은 우리의 단풍이 될 것입니다. 그런 다음 우리는 어두운 녹색을 가져 와서 빛을 그립니다. 이제 갈색 또는 검은 색 페인트 트렁크와 우리 가지를 그립니다. 준비가되었습니다. 허브와 하늘에 추가 할 수 있습니다.

소나무를 그립니다. 당신은 여전히 ​​좋은 나무로 만들어야합니다. 나는 소나무와 크고 작고, 아주 많이 보았다. 그러나 믿는 것은 결코 소나무의 가지의 지점의 위치에서 절대적으로 대칭을 결코 만났습니다. 왜? 나무의 맑은쪽에있는 분기가 항상 더 강력하고 강하고 확산 될 수 있습니다.

따라서 보조 라인에서 도면을 시작하는 것이 좋습니다.

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처음에는 직선을 그립니다. 당신은 기울기에서 약간 떨어져있을 수 있습니다. 그리고 우리는 삼각형을 그립니다. 그는 우리가 소나무 왕관을 끌어 들이기 위해 우리를 도울 것입니다. 그래서 우리는 우리 나무의 "맑은"측면을 기록 할 것입니다.

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다음으로 연필은 첫 번째 줄 옆에 여분의 라인을 만듭니다. 그래서 우리는 소나무 트리 스케치를 스케치합니다. 그리고 나서 우리는 트렁크에서 벗어나 구부리는이 삼각형에서 몇 가지 큰 가지를 계획합니다.

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이제 가지를 그립니다. 우리는 우리와 함께 삼각형을 가지고 있습니다. 여기에 왕관의 주요 부분이 될 것입니다. 그리고 반면에, 당신은 작고 철저한 분기를 그릴 수 있습니다. "태양이 아닌"측면에 우리는 바늘없이 하나 또는 두 개의 암캐를 그리는 경우 더 자연 스럽습니다.

씹는 사람은 반드시 각각을 별도로 그릴 필요가 없습니다. 그림과 같이 다른 방향으로 연필로 여러 스트로크를 만드십시오.

그게 다야. 이제 페인트로 페인트 할 수 있으며 연필로 남을 수 있습니다.

Irishhenka.

[40.4K]

6 년전

비디오에서 아래에서 제공 한 것으로, 소나무를 얼마나 쉽고 빠르게 끌어 올리십시오.

그릴 수 있도록 빈 시트와 연필 만 필요합니다. 따라서 진행하십시오.

당연히 소나무는 더 자연스럽게 보입니다. 먼저 백그라운드를 그리는 것이 더 낫습니다. 그런 다음 이미 그 그림으로 진행 중입니다. 그래서 배경이 그려지면 소나무의 스케치를 진행하십시오.

코 자체 (땅)에서 나무의 트렁크를 그립니다. 맨 위에는 "크라운"나뭇 가지를 그릴 필요가있어, 당신은 소나무가 더 자연스럽게 보였기 때문에 나뭇 가지를 그릴 수 있고 깨뜨릴 수 있습니다.

우리는 나무의 뿌리 부분을 나타내며, 암캐를 밀고 왕관의 스케치로 진행합니다.

Krone은 다음과 같이 그려져 있습니다 : 맨 위에있는 모든 나뭇 가지에 줄 곡선을 사용하여 "캡"을 그립니다. 그래서 소나무가 그려집니다.

비디오. 모험 찾기

[99.7K]

4 년 전

소나무 그리기를 만들자. 이렇게하려면 깨끗한 종이, 연필 및 교정기가 필요합니다. 여러 단계를 강조 표시합니다. 여기에서 다음과 같습니다.

첫 번째 단계. 소나무 이미지를 그립니다. 이미지는 트렁크로 구성 될 것입니다뿐만 아니라 가지 윤곽이 있습니다. 우리는 그런 그림을 얻는다 :

두 번째 단계. 멀리부터 지사의 바늘을 볼 수 없으므로 우리는 TUCHCI와 매우 흡사한 식물을 매우 많이 끌어냅니다.

세 번째 단계. 우리는 나무의 얇은 나뭇 가지를 그리기 시작하고 소나무의 식물을 자세히도록합니다.

네 번째 단계. 그것은 결승전이며, 우리의 임무는 더욱 아름답게 훨씬 더 아름답게되도록 도면에 그림자를 부과하는 것입니다.

꿀벌 Zhuja.

[76.9K]

3 년 전

소나무를 그리는 것은 종이, 연필, 지우기가 필요했습니다.

트렁크의 도면으로 도면을 시작합니다. 그런 다음 암캐와 가지를 그린 다음 씹으십시오. 크로너스 소나무는 비대칭으로 보입니다.

그런 소나무를 그리려면 먼저 연필로 스케치를 만들고 녹색과 갈색 페인트의 도움으로 왕관과 트렁크를 칠합니다.

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이 그림은 소나무와 콘의 나뭇 가지를 보여줍니다.

노박

[79.7K]

처음에는 소나무 줄기를 그립니다. 우리는 바닥이 더 넓고, 상단에 더 가깝다는 사실에주의를 기울이며, 마침내 사라진 후에는 맨 위에 더 가깝습니다. 서클은 미래의 잎의 장소를 나타냅니다.

우리는 나무를 묘사하므로 바늘과 나뭇잎을 보지 못할 것입니다. 구과 맺는 나무에서 식물은 녹색 구름과 유사합니다. 그래서 우리는 그들을 그립니다.

[99.7K]

이제 얇은 나무 장식을 그릴 필요가 있으며 소나무 수도꼭지가 더 푹신 푹 빠져 있습니다.

그림자를 추가하기 위해서만 남아 있으며 우리는 소나무 연필을 그리는 것이 준비되었습니다.

Moreljuba.

[61.5K]

나는 이런 식으로 소나무를 묘사하는 것이 좋습니다.

그림의 단계 :

1) 큰 삼각형으로 똑같이 의장이 있고 라인의 중심에서 나누어 져 있습니다 (나무 줄기).

2) 왼쪽에 윤곽을 그리기 시작합니다. 3) 이제 오른쪽과 소나무 배럴을 그립니다.

꿀벌 Zhuja.

4) 그 후에, 여분의 견고한 선을 지울 필요가 있습니다.

5) 모든 것이 준비되어 있으며 페인트에만 남아 있습니다.

- 린 킨카 -

[181K]

첫 번째 단계에서 우리는 나무와 가지의 윤곽을 그립니다.

우리는 "구름"의 형태로 가지를 묘사하고 트렁크를 그립니다.

우리는 트렁크를 강조 표시하고 연필로 비활성화합니다.

우리는 구름에 바늘을 끌어 당겨 가지를 복원합니다. 그것은 단지 꾸미기 위해 남아 있습니다. 넌 답을 알고 있니? 4-6 세 어린이를위한 마스터 클래스 : "수채화 기술에서 소나무 그리기"

저자 : Anna Nikolaevna, 수석 교육자를 예약하십시오.

작업 장소 : MBDOU "유치원 №3"미소 ", Kalach - On - Don.

작업 설명 :

나는 당신에게 미취학 아동을위한 수채화 기술에서 "소나무를 그리는 소나무를 제공합니다. 자료는 교육자, 추가 교육, 교사, 어린이 및 부모님의 교육자에게 유용 할 수 있습니다.

목적:

그림은 훌륭한 선물로 사용될 것입니다. 인테리어 디자인에 사용할 수 있습니다.

목적:

수채화 기술에서 소나무 그리기.

작업 :

창의적인 사고와 상상력을 개발하십시오.

어린이들을 가르치고, 트렁크와 가지의 구조를 정확하게 지나가고 소나무를 묘사하도록 가르칩니다. 아이들이 건조한 브러시를 그릴 수있는 능력을 계속 해결하십시오, Tilers;

작동 중 정확도를 높이십시오.

수채화 물감을 가진 기술의 기술과 기술을 향상시킵니다.

소나무.

러시아에서 사랑하는 소나무는 Bereza보다 적습니다. 정적, 가혹한 그것은 모든 바람에 서 있습니다. 소나무는 항상 우리에게 멀리 떨어져 있지 않습니다. 가장 가까운 산림 공원에 소나무가 없으면 도시에서 조금 떨어져있는 가치가 있으며, 여기에 충실한 아름다움입니다. 그것은 가치가 있고, 그 가지와 얇은 바늘을 태양에 끌어 당깁니다. 조용히 바람 기슭에 흔들 렸습니다.

소나무는 진짜 "생명의 나무로 간주됩니다."그리고 매우 드러나는 연령은 항상 녹색과 신선한 것처럼 보입니다. 긴 수명의 상징과 변하지 않은 결혼 행복의 상징으로 매우 높이 평가됩니다. 추운 겨울에는 바늘을 유지하고 있기 때문에 중국 예술에 특별한주의가 생기지 않아서 쌍을 이루어서 항상 결혼 생활에서 일어날 때 함께 삶을 의미한다는 사실이 있습니다.

소나무는 고대 누출입니다. 그녀의 치유 바늘은 5 천 년 전에 또 다른 치료 성분에 포함되어 있습니다. 욕조, 에센셜 오일을위한 소나무 추출물, 불타는 화상을위한 연고는 바늘에서 얻습니다.

소나무는 매우 귀중한 숲 품종입니다. 순환 나무를줍니다. 목재 소나무는 수지가 썩어가는 수지로 함침 된 것처럼 수지 이동으로 투과합니다. 그것은 테레빈과 로진의 길을 얻는 데 사용됩니다. 신선한 그루브는 셀룰로오스를 얻습니다.

소나무 숲은 언제든지 훌륭합니다. 지상 크라운을 통해 높이 우뚝 솟은 거대한 나무, 붉은 나무 껍질로 덮여있는 가느 다란 트렁크가있는 바르글 껍질을 수반하십시오. 소나무의 아름다움 - 많은 예술가, 시인 및 작가의 영감의 원천.

소나무는 진짜 "생명의 나무로 간주됩니다."그리고 매우 드러나는 연령은 항상 녹색과 신선한 것처럼 보입니다. 긴 수명의 상징과 변하지 않은 결혼 행복의 상징으로 매우 높이 평가됩니다. 추운 겨울에는 바늘을 유지하고 있기 때문에 중국 예술에 특별한주의가 생기지 않아서 쌍을 이루어서 항상 결혼 생활에서 일어날 때 함께 삶을 의미한다는 사실이 있습니다.

재료 및 도구 :

- 수채화 물감;

- 4 번, ø2, 단백질;

- A-4 그리기 용지;

- 간단한 연필, 지우개;

- 팔레트, 비 falivka.

작업 단계 :

수직으로 위치한 종이에 간단한 연필은 소나무 트렁크를 그리는 것입니다. 소나무 줄기가 높고 똑바로 있습니다.

다음으로, 우리는 배럴에서 분기를 올리고 조금 옆에 끌어냅니다.

나뭇 가지 주위에 구름의 형태로 나무 왕관의 실루엣을 계획합니다. 하위 나뭇 가지는 크라운없이 떠날 것입니다.

수평선을 추가하십시오.

넓은 브러시, 하늘 페인트 수채화 푸른 하늘입니다.

밝은 녹색 수채화 물감은 땅과 에메랄드 소나무 왕관을 칠합니다.

갈색 수채화 트렁크를 페인트합니다.

어두운 녹색 수채화 포 그라운드와 크라운의 가장자리에 잔디를 페인트합니다.

우리는 마른 브러시를 가지고가는 색상의 수채화에서 팁을 건조시키고 칩을 그립니다. 장소의 소나무 트렁크는 오렌지 수채화가 누락되었습니다.

크라운의 가장자리에 우리는 젊은 씹을 씹는 노란색을 적용합니다. 검은 수채화 트렁크의 그림자 측을 강조합니다.

준비가되었습니다. 프레임에 배치해야합니다.

"방해가되는 모임"

모든 것이 도로에서 핀다. 봄

이것은 여름에 대체됩니다.

뻗어있는 소나무 발

붉은 색의 색깔.

소나무 색상, 호흡 호흡,

그것은 너무 괴롭히지 않았습니다. 그러나 나는 소나무를 말했다 : "좋은!" 그리고 그녀는 기쁘다. 게시자 : S. Marshak.

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초보자를위한 오크 스테이지를 그리는 방법
초보자는 다른 예술가들의 사진에서 공부하는 것이 매우 편리합니다. 색상과 색조의 조합은 이미 이미 사고되었습니다. 저자가 묘사하고 반복하려고 노력하는 것을 신중하게 분석해야합니다.
나는 "포리스트의 호수"Basova Sergey Gennadievich 사진에 첫 번째 자체 아크릴을 썼습니다.
BASOV S.G. "숲의 호수"(인터넷에서 사진)

내가 사용한 그림을 만드는 방법 :

나무 그리기

1. 40x30 서브 프레임에 프라이밍 된 캔버스.

나무 그리기

2. 아크릴 페인트. 이후 사용하는 대부분의 페인트는 "Ladoga", 그런 다음 색상을 설명 할 때 기사에서 "Olki"의 페인트 만 개선 할 것입니다. 다른 모든 색상은 "Ladoga"입니다.

나무 그리기

3. 합성 브러쉬.

나무 그리기

4. 이젤, 팔레트, 물, 헝겊, 니스가있는 항아리.

하늘을 위해 하늘의 파란색과 흰색 "올리키"가 걸리고 어두운 곳에서 밝은 바닥까지 그라디언트를 만들려고했습니다. 원본 그림의 구름이 색상 구성표에서 복잡한 것처럼 보였습니다. 나는 초보자이기 때문에 구름이 흰색 "ILK"만 사용한 것입니다.

배경의 해바람 : 가장자리 주위의 그을음 가스, 중심부의 녹색 Fc 및 가스 그을음의 혼합물. 이 색상은 전경에 어두운 영역을 할당했습니다.

후면 계획 나무의 실루엣은 나폴리탄 노란색과 밝은 영역 - 비 - 중앙적인 노란색으로 표시된 태양에 의해 조명 된 나무의 꼭대기가 그녀의 백인 티타늄과 섞여 있습니다. 멀리 떨어진 소나무의 실루엣 (트렁크 - Naplesky 황색, 녹색 - 산화 크롬). Neapolitan Yellow "Olki"는 전경에서 멀리 해안과 경로를 확인했습니다.

나무 그리기

멀리 소나무 : 섀도우 부품의 산화 크롬 및 조명 된 지역의 녹색 불빛. 스카이 블루의 강력한 희석 된 물을 돕는 데 도움이되는 그림의 깊이를 보여주기 위해 가장 먼 나무를 "끓으십시오". 따라서이 "흐리게"나무는 시청자에게서 멀어 질 것입니다. 그리고 그들 앞에있는 나무가 조금 더 가깝게되었습니다. 소나무 옆에있는 나무 꼭대기에 나폴리탄 노란색을 더 많이 추가 하여이 해안이 태양에 의해 켜져 있음을 보여줍니다. 그늘에 있음을 보여주기 위해 오른쪽 섬에 더 어두운 곳 (가스 가스 가스 가스 가스가있는 혼합물)을 추가했습니다.

왼쪽에있는 소란을 뽑아 냈습니다. 그들은 시청자에게 가깝기 때문에 배럴과 녹색이 긴 소나무보다 더 자세히 작동합니다.

나무 그리기

트렁크 및 분기를 위해 Umbra Limit, Siena Natural, Ohru Light, Neapolitan Yellow 및 Neapolitan Yellow "Cole"(색상은 어두운 곳에서 빛으로 표시됩니다). 처음에는 푸른 색의 트렁크와 가지가 자연스럽고 나머지 색상을 어두워 지거나 특정 섹션을 비추도록 추가했습니다.

나무 그리기

녹색을 쓸 때 소나무는 먼저 짙은 녹색 (녹색 FZ + 가스 그을음)을 먼저 사용하였습니다. 녹색의 가장 밝은 음영 : 산화 크롬, 녹색 빛. 그런 다음 동일한 색상이 녹색이지만 나이 플레 트리아리어 옐로우가 첨가됩니다. 태양이 조명하는 녹지의 방출을 위해 별도로 나폴리탄 노란색을 사용합니다. 같은 방식으로 원리는 소나무의 왼쪽에 나무를 뽑았습니다.

희석 된 움 브라의 그림자가 소나무 아래 해안에 첨가되었습니다. 그리고 해안에 녹색 잔디 - 산화 크롬.

나무 그리기

그런 다음 그는 호수로 시작했습니다. 나무의 반사는 먼저 산화 크롬 및 가스 그을음의 혼합물을 묘사했다. 이 층을 건조 한 후 페인트 (녹색 중간, 녹색 FC, 오렌지, 시에나 불타는 불타는 불타는 불타는 umbraja)를 첨가하여 그늘이있는 나무의 반사를 다양 화하기 위해 투명한 층 위에 추가되었습니다. 글쎄요, 트렁크의 반사는 물 나이프 티타니아 노란색 "일키"로 희석됩니다.

나무 그리기

물에 하늘의 반사는 하늘의 파란색과 울트라 마린입니다. 물의 눈부심은 티타늄과 티타늄을 사용하여 작성됩니다.

나무 그리기

물이 첨가 된 눈부심에 : 조명 된 부분에서 티타늄은 하늘의 푸른 색의 그림자 부분에서 흰색이었습니다. 밝은 지역에서 녹색 가볍고 흰색 "Ilki"의 혼합물로 물 위에서 조류를 그렸습니다. 페인트의 싱크에 노란색 빛을 첨가했습니다.

나무 그리기

섬에서 덤불의 모양을 지정하여 산화 크롬, 녹색 중간 및 나폴리탄 노란색을 사용합니다. Berez의 대부분은 소나무가 폐쇄되므로 자세히 규정 할 필요가 없습니다. Barza Berez - Beliel Titanium 및 South Gas. 녹색 자작 나무 - 녹색 fc 및 백인 티타늄과 녹색 fc의 혼합물.

나무 그리기

전경의 소나무는 앞에서 설명한 것과 동일한 원리에 그려져 있지만 뷰어에 더 가깝다는 것을 고려하면 더 자세히 일했습니다. 전경 앞면에서 산화 크롬의 녹색 부분을 마쳤습니다.

나무 그리기

포 그라운드에서 어두운 플롯 Ubra Zajaja와 Siena Luzheny를 표시했습니다. 태양에 의해 점화 될 클리어링의 음모는 크롬의 산화물을 덮고 나이 푸른 노란에서 잔디를 그렸습니다. 해안의 가장자리에는 덤불과 작은 크리스마스 나무가 녹색 FC와 그을음 가스가 혼합 된 작은 크리스마스 트리가 상단에 산화 크롬의 첨가 가볍습니다. 흰색 "Qi"의 포인트는 소나무 아래 흰 꽃을 그렸습니다.

전경에서는 어둡고 밝은 영역을 감안할 때 잔디를 그렸습니다. 녹색 색상의 청소 음영뿐만 아니라 녹색뿐만 아니라 녹색, 그 녹색, 그늘쇠 가스 또는 나폴리탄 노란색으로 혼합.

포 그라운드에서 잔디에서 근무하는 더 자세한 내용은 꽃이 추가되었습니다 (핑크 라이트, 화이트 "일찌름").

마지막 뇌졸중. 경로에서 그림자 영역을 이혼 한 푸른 색으로 어두워지고 불완전한 노란색 "ilki"와 흰색 "ilki"의 혼합물로 조명 된 섹션을 밝게합니다. 소나무에서 조명 된 영역을 강조 표시했습니다 : 녹지에 - 나폴리탄 노란색, 트렁크 - 노란색 빛, 흰색 "Olion"과 섞여 있습니다. Bereza의 트렁크에는 눈부심 흰색 "olki"를 추가했습니다. 따라서 그림자와 빛 사이의 대비를 증가 시키면 사진이 더 많은 "태양"을 만들었습니다. 바니시로 덮여 그림. 그리고 헛간 워크샵에서 하이킹 후에이 결과가 수신되었습니다. .

어떻게 결과를 얻습니까? 등급을 기다리고, 의견에 대한 리뷰를 작성하십시오.

친애하는 독자들! 만약 당신이 나처럼, 예술 교육이 없지만 창의력으로 자신을 시도하고, 우리 채널을 구독하고, 우리는 함께 만들 것입니다.

나는 당신에게 모든 창조적 인 분위기를 기원합니다!

설명 된 그림을 작성하는 데 사용되는 재료

여기

이 공과에서는 종이에 아크릴 페인트를 그리는 방법을 보여 주려고 노력할 것입니다. 여기에 백인 외눈 박이라는 멋진 새가 있습니다.

"화이트 아이드"

종이, 아크릴, 30x21 (cm), 2018

필요한 자료에서 :

- 간단한 연필 HB;

- 지우개;

- 아크릴 페인트;

- 아크릴 페인트 용 건조 된 지연 자;

- 수채화 종이 시트 A4 크기가 최소 200 gr / sq.m입니다.;

- 물;

- 아크릴 광택 바니시 (또는 당신의 취향에 대한 매트);

- 합성 브러쉬 (평면, 라운드 및 PHILBERT)

- 팔레트 (바람직하게는 젖은 기준);

- 물 2 컵;

노트북을 걷기 위해 당신과 함께하십시오. 당신이 지나가는 나무를보고 빠른 스케치를 만들려고 노력하십시오. 따라서 직관적 인 그림을 개발할 수 있습니다. 집에 앉아서 인터넷에서 나무 사진을 고려하십시오.

- 중재자를위한 추가 컨테이너 (도자기 팔레트를 사용할 수 있음);

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- vystelina;

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- 넝마;

- 태블릿 도면 (또는 종이 시트 아래의 다른 솔리드베이스).

우선, 우리는 우리가 일하는 동안 우리가 의지 할 수있는 참조를 선택합니다. 네트워크에서 다양한 사진을 검토 한 후에는이 사진을 선택하기로 결정했습니다.

일본에도 삶을 사는 것을 알아 냈습니다. 나는 사쿠라 나뭇 가지에 그것을 넣기로 결정했습니다.
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미래의 그림의 모든 요소를 ​​가장 성공적으로 불평하기 위해, 나는 A4 형식의 Adobe Photoshop 프로그램에서 PhotoEskiz를 만들었으며, 또한 나뭇 가지의 일부를 트리거했습니다.

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그런 다음 200g / sq 이상으로 밀도가있는 A4 크기로 수채화 종이 시트를 가져와야합니다. M. 나는 수채화 제조업체 "Lilia 보유"용지를 사용했습니다. 그것은 단단한 기준으로 그림 테이프의 가장자리에 고정되어 있습니다. 용지가 물로 흡수되지 않아야하며 가장자리에서 부드러운 페인트 영역을 유지해야합니다.

그림에서 작업하는 것은 개요로 시작됩니다. 강하게 가압하지 않고 단단한 연필을 찍고 새의 윤곽 그림을 붓습니다. 주요한 것은 첫 번째 단계에서 한 장의 종이의 모든 요소가 정확하게 통합됩니다. Photoeeskis가 사전 제작 한이 작업을 해결하는 것입니다. 연필로 빠른 음조 스케치를하고 가장 적합한 것을 선택하여 교체 할 수 있습니다.

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그림을 그리면 건물과 시력의 방법과 눈뿐만 아니라 시력을 사용합니다. 즉, 패턴은 단순한 형태로부터 복잡한 것으로 이어지고 연장 된 손에 연필에 비례하여 측정합니다. 나는 뷰어의 시야 라인의 전망을 발견했다. 새의 머리의 원 안에, 왼쪽에서 오른쪽으로 분기를 따라 반 시계 방향으로. 운동은 또한 두 개의 평행 대각선을 동반합니다 : Brank Wing이있는 분기와 꼬리 선.

아티스트의 팁 : 사진의 조성을 잊지 않도록 노력하십시오. 그녀는 그것을 개선하는 데 도움이되며 더 살아있는 것입니다. 예를 들어 클래식 Tertay 규칙을 사용할 수 있습니다.

페인트에서 일하기 전에 지우개에 의해 파산되는 연필의 힘을 줄이는 것이 필요합니다. 나는 러시아 제조업체 "Nevsky 팔레트"의 튜브에서 아크릴을 "Ladoga"와 "마스터 클래스"로 일합니다.

아티스트의 협의회 : 아크릴 작업, 2 개의 항아리를 물로 사용하십시오. 이렇게하면 새로운 삐걱 거리는 전에 브러쉬를 빠르게 헹구는 것을 허용 할 수 있습니다. 건조를 피하기 위해 부주의를 고치는 비 현재 브러쉬.

이것은 아크릴 "화이트 아이드"에 의해 사진을 그려야하는 데 필요한 색상의 색상의 내 팔레트입니다.

시계 방향으로 (아크릴 페인트로) 색상 :

- 초록불;

- 그레이 페이;

- 티타늄 Belil;

- 노란색 내구성;

- 플로팅 라이트 라이트;

- 천연 시에나;

- 시에나가 불타웠다.

- Umbra Burnt;

- 자연스러운 마무리;

- Cynanar;

- 크레이프 락;

노트북을 걷기 위해 당신과 함께하십시오. 당신이 지나가는 나무를보고 빠른 스케치를 만들려고 노력하십시오. 따라서 직관적 인 그림을 개발할 수 있습니다. 집에 앉아서 인터넷에서 나무 사진을 고려하십시오.

- 핑크색 어두운;

- 자주색 어두운;

노트북을 걷기 위해 당신과 함께하십시오. 당신이 지나가는 나무를보고 빠른 스케치를 만들려고 노력하십시오. 따라서 직관적 인 그림을 개발할 수 있습니다. 집에 앉아서 인터넷에서 나무 사진을 고려하십시오.

- 울트라 마린;

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- 하늘의 파란색.

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이미 아크릴로 일했으면 매우 빨리 건조 할 것이라는 것을 알고 있습니다. 나를 위해, 이것은 결함입니다. 그러므로 나는 특별한 구제책을 사용합니다. 브랜드 "Tair"의 건조 된 지연자는 다음과 같습니다.

필요한 색상을 선택할 때 페인트의 싱크대에 추가하십시오. 그분 덕분에 아크릴은 즉시 건조에 대한 두려움없이 오일 페인트로 작동 할 수 있습니다.
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그래서 필요한 모든 물질을 준비하면서 우리는 그림을 계속 씁니다. 색상으로 작업하기 전에 Foamalok을 그립니다. 이렇게하면 올바른 색조 비율, 윤곽선 및 그림자를 찾을 수 있습니다. 이미이 단계에서 우리는 계획을 공유합니다 : 후면, 중간 및 전경. 잠수함을 위해, 나는 불타는 자연 시에나 저탄소를 사용하고 물 페인트로 희석했다. 이 단계에서는 중재자가 사용하지 않는 것이 좋습니다. 여기서 우리는 전환의 부드러운 것보다 중요하지 않으며, 주요한 것은 볼륨과 양식을 윤곽을 잡는 것입니다.

나는 모든 요소를 ​​결합하는 부드러운 분홍색 그늘의 미래의 그림을주고 싶었습니다. 이렇게하려면 LesCing 방법이 사용되었습니다. 페인트의 제압 층은 이미 페인트 된베이스에 적용되는 반투명 층이며 필요한 색상을 제공합니다. 이렇게하려면 페인트를 강하게 희석해야합니다. 우리의 경우 희석액은 물을 작동합니다. 준비된 분홍색 콜러가 어떻게 생겼는지는 다음과 같습니다.

패스너 층 I 용지 전체에 평탄한 넓은 브러시를 적용합니다. 어딘가에서 나는 효과를 향상시키기 위해 두 번을 씁니다. 아래의 결과는 물론 "작업장"을 볼 수 있습니다. 볼 수 있듯이 사진 옆에있는 사진 옆에 옆에 매달렸습니다. 또한 앞에서 나에게 노트북을 서서 시력의 방법을 사용할 수있었습니다.
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그래서 우리는 색상으로 일해야합니다. 나는 새를 처방하기 시작합니다. 팔레트에 필요한 색상을 알고 있으면 필자는 Pilbert에서 브러시 스트로크를 깔끔하게 부과합니다. 여기에서 나는 이미 건조한 지연자를 사용합니다. 이렇게하면 종이에 오른쪽의 색상을 혼합 할 수 있습니다. 나는 페인트가 너무 투명하지 않도록 물을 조금 사용합니다. 잠수함에 초점을 맞추고, 나는 빛, 하프 톤 및 그림자의 모양을 "쟁기"했다. 도면이 더 유능한 것에 대해서는 먼저 새의 해부학에 익숙해 질 필요가 있습니다. 구조를 더 잘 이해하기 위해 연필로 몇 개의 스케치를 그릴 수 있습니다.

아티스트의 협의회 : 건조 중 아크릴 페인트는 조금 어둡습니다. 강한 대비가 필요하지 않으면 우리는 어둡게하는 계산으로 약간 더 밝은 색을 밝게합니다.

나는 계속해서 페인트로 일하고 있습니다. 나는 새의 첫 번째 컬러 레이어를 완성하고 사쿠라 지점에서 일하기로 바꿉니다. 이미지의 경우 육지 색상이 주로 사용됩니다 : 자연적이고 불타는 움 브라. 사쿠라 꽃 부드러운 밝은 핑크 그늘. 그러나 햇빛의 영향으로 그림자가 추워 질 것을 이해해야합니다.
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참조를 사용하여 그리면 결코 복사하지 마십시오. 그러나 그들에게만 의존하십시오. 유치원과 함께 일하고있는 색상에 대한 기본적인 지식 또는 세계를 지켜 보는 것. 우리는 예술가이며 그들이 원하는 것을 보았던 것을 해석 할 권리가 있습니다. 자연과 사진의 노예가되지 마십시오. 현실적으로 그리며 복사하지 않을 수 있습니다.

아티스트의 협의회 : 그림 같은 일에서 순수한 검은 색을 사용하지 마십시오. 나는 ultramarine, Zaja Umbra 및 때로는 황식 식사에 적용됩니다. 페인트를 어둡게 한 후에는 "부유 한"검은 색이됩니다.

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나는 배경으로 변한다. 나는 형태에만 힌트만한 것처럼 쉽게 만들고 싶었다. 이것은 조류를 강조하고,이 그림의 영웅이라는 것을 보여주었습니다. 사쿠라의 배경 지점의 방향은 흰색 눈 주위에 "헤일로"를 형성합니다. 새 자체 뒤에는 대조가 주어진 밝은 하늘 배경을 예약 할 것입니다 : 빛에 어두워집니다.

조류의 파란색 배경의 왼쪽에서 라이닝 층 주위를 조금 주행하여 환경에 그녀를 입력하십시오. 클리너 천상의 색상을 위해, 나는 하늘색 페인트를 사용합니다. 나는 사쿠라 꽃의 그림자의 사쿠라의 그림자에 그것을 사용했습니다 : Beliel + Heavenly Blue + Purple + Ultramarin + Pink. 어딘가 그림자는 더 많은 파란색, 어딘가에 더 많은 바이올렛 등을 묘사합니다. 그것은 또한 예술적 맛과 푹신 뻔뻔 스러울 수 있으며, 이는 개발 될 수 있습니다.
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아티스트의 협의회 : 당신이 그것을 좋아하지 않으면 페인트 지역을 교정하는 것을 두려워하지 마십시오. 아크릴 페인트를 사용하면 하위 계층과 겹칠 수 있습니다. 당신은 단지 두꺼운 무릎을 꿇을 필요가 있습니다. 하나의 레이어를 적용 할 수 있으며 이전 페인트가 이동됩니다. 또는 몇 가지 그래서 완전히 겹치도록.

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이제 두 번째 페인트 층의 대기열에 왔는데, 우리는 항목을 묘사 할 것입니다. 세부 사항이 무엇을 의미합니까? 이것은 객체 질감 (그 릴리프), 텍스처 (표면 패턴), 눈부심, 그림자 및 가장자리의 설명의 전송입니다.

백색 눈의 경우 부드러운 깃털을 묘사하고 눈의 세부 사항을 명확히하고 부리의 표면의 강성과 다리의 무례를 통과시킬 필요가 있습니다. 이렇게하려면 특정 그림에 대한 어둡고 밝은 색조를 혼합했습니다. 어두운 색의 Nanosuisa 반투명, 밝은 더 빽빽한 층. 페인트가 반투명 해지고 하단 레이어를 외쳤습니다. 예를 들어, 깃털의 어두운 그림을위한 페인트처럼 보이는 방법입니다.

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작은 라운드 브러시 세부 사항을 밖으로 작동합니다. 나는 얼룩의 끝 부분을 약간 흐리게 흐리게하여 바닥층으로 부드럽게 흐르도록합니다. 나는 병합하지 않고, 나는 주요 양식만을 부과한다. 또한 뷰어에 가까운 모든 지역 에서이 양식은 더 자세히 더 자세히 그릴 수 있습니다.

아티스트의 협의회 : 피사체의 질감과 질감을보다 정확하게 전송하려면 자연이나 사진에 고려해야합니다. 그림자가 어떻게 형성되는지, 표시등 목록이 어떻게 목록을 열거 하는지를 표시하십시오. 예를 들어 새들의 깃털은 부드럽고 어딘가에 푹신 푹신 푹신 푹신 푹신 푹신 푹신한 것들, 윙과 머리와 머리가 녹색 - 노란색 색상 등을 가진 것처럼 보입니다.

먼저 세부 사항의 어두운 부분을 부과 한 다음 밝게합니다. 이 새의 가장 중요한 "세부 사항"은 흰색 테두리가있는 그녀의 눈입니다. 나는 그들의 그림을 조금 더 철저하게 일합니다. 우리는 현실에서 깨끗한 흰색을 보지 못할 것이라는 것을 잊지 않습니다. 빛의 색깔, 자신의 그림자, 자신의 그림자, 다른 항목, 환경과 반사의 색상, 흰색은 그늘을 수락합니다. 눈부심에도 똑같이 적용됩니다.

새의 세부 사항에 대한 일의 순서의 비유로, 나는 사쿠라의 앞 나뭇 가지를 마쳤습니다. 나는 아주 작지 않다. 일부는 배경을 말하고 있습니다. 예를 들어, 왼쪽 하단의 배경에 대해 분기의 강도를 약간 줄였습니다. 다시 한 번 나는 핑크색 광택을 전체 사진 위에 보내고 있습니다. 이로 인해 모든 요소를 ​​함께 결합하여 도면의 공통 부드러운 분위기를줍니다.

졸업 후 나는 내 서명을했다. 그리고 완전한 건조 후, 페인트는 광택 아크릴 바니시의 그림을 덮고 있습니다. 나는 이탈리아 브랜드 아이디어의 에어로졸 광택을 사용했습니다. 또한 대조 이미지를 줬습니다. 글쎄, 우리는 "white-eyed"라는 아크릴 페인트로 그림을 썼다.

교훈을 읽으려면 감사합니다! 나는 당신이 그것으로부터 새로운 것을 배웠 으면 좋겠다. 모든 창조적 인 영감을 얻고 예술에서 새로운 높이를 달성하십시오!

  • Instagram : https://www.instagram.com/doriana7dream/
  • © 복사 수업은 저자의 표시와 원래 기사에 대한 참조만으로 허용됩니다.
  • 소나무는 가장 유명한 식물 중 하나입니다. 그녀는 산에서도 자랄 수 있습니다. 그릴 수있는 능력은 조경 그림의 연인에게 유용합니다. 결국 공과에서 이러한 종류의 도면을 수행하기 위해 조성물을 적절하게 작성하는 것이 아니라 종이에 다양한 나무의 이미지를 적용 할 필요가 없습니다.

상록수 소나무 그리기

이러한 그림을 수행하기 위해 간단한 연필, 수채화 물감, 술 및 페인트 (바람직하게는 브라보 또는 별)가 필요합니다. 장비 기술은 매우 간단하고 아이 심지어 아이가 그것에 대처할 것입니다. 원하는 이미지를 얻으려면 아래 지침을 따라야합니다.

종이 시트는 수직으로 위치합니다. 시트의 상단의 첫 번째 것은 구과 맺는 나무의 왕관을 그려집니다. 그것은 서로 근처에있는 다양한 모양과 볼륨의 구름으로 묘사됩니다. 그러한 구름은 매번 다양 할 수 있습니다. 그들은 소나무 가지처럼 보이도록, 그들의 당사자는 고르지 않고 많은 굴곡, 돌출부를 가지고 있습니다.

가문비 나무의 트렁크는 2 개의 병렬 주행 라인을 사용하여 그려집니다. 동시에, 트렁크의 아래 부분에서는 옆면이 강하고 방향으로 상향으로 분류되면 서로가 서로 섞여 있습니다.

  • 크레인 소나무는 표면 전체에 굴곡 방울을 그리는 것으로 Pomp를 부착합니다.
  • 이러한 단계를 수행 한 후 소나무 비활성화를 시작할 수 있습니다. 이렇게하려면 짙은 녹색 페인트가 크라운 분기에 적용되며 소나무 배럴은 갈색으로 만들어집니다.
  • 페어리 테일 포리스트에서 그림 된 파인

멋진 소나무의 이미지를 적용하는 작업을 해결하기 위해 거친 종이와 다양한 연필 (고체, 부드러운 매체)이 필요합니다. 이러한 연필은 일반적으로 각각 문자 't' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '으로 표시됩니다.

윤곽이 윤곽에 사용되며, 부화를위한 나머지는 사용됩니다. 수정시 그리기에는 지우개가 필요합니다. 작업은 단계에서 해결됩니다.

  • 윤곽선, 두 줄은 병렬로 적용됩니다. 그들은 다른 것 중 하나 여야합니다. 반대쪽의 선에서 막대기가 그려져 지점을 묘사합니다. 그런 다음 지우개는 윗부분의 트렁크의 일부로 지워 졌으므로이 장소에서 나무의 왕관이있는 주요 가지였습니다.
  • 구름은 나무 왕관의 부분을 묘사합니다. 이 경우, 각각은 그 스틱 브랜치에 부착됩니다.
  • 소나무 비활성화가 발생합니다. 첫째, 트렁크는 갈색 수채화로 그려져 있습니다. 그런 다음 녹색 페인트의 왕관이 묘사됩니다.
  • 범프와 소나무의 이미지입니다

범프는 주요 소나무 요소 중 하나입니다. 그녀의 그림의 기술은 각 아티스트에 유용합니다. 원뿔의 아름다운 이미지를 만들기 위해서는 아크 모양의 비늘로 확장 된 타원형으로 표현되어야합니다.

센터는 첫 번째 Scaly 범프를 그려집니다. 그런 다음 두 가지 프로세스가 추가됩니다. 세 가지 비늘은 모두 반원을 형성해야합니다. 센터의 비늘은 다른 행에서 그려집니다. 새로운 비늘 도면의 응용 프로그램은 오래된 아크의 중간에서 발생합니다. 동시에 그들은 서로 크게 누워서는 안됩니다. 스케일은 뾰족하고, 고르지 않은 호를 그려야하며 다른 행을 따라 하나씩 침몰해야합니다. 콘이 끝날 때까지, 플레이크가 좁아지고 날카롭게됩니다.

  1. 윤곽 도면이 끝나면 4 개의 연장 된 플레이크가 반대 기지에 그려집니다.
  2. 그런 다음 두 줄을 그리면 종이에 나뭇 가지가 적용됩니다. 프로세스는 그 중 하나에서 이미 그려진 범프가 멈춰야합니다. 나머지는 자주 그려진 긴 루프의 도움으로 바늘을 보여줍니다.
  3. 마지막 단계에서 구 아슈의 이미지를 채색합니다. 저울과 가지의 윤곽은 어두운 갈색을 차폐합니다. 내부 에서이 요소는 밝은 갈색으로 비활성화됩니다. 작은 얼룩이 볼륨을 할당합니다. 각 바늘 페인트 녹색.
  4. 소나무를 그리는 일반적인 규칙
  5. 풍경에 소나무 또는 오크의 이미지는 조성을 결정하고 더 큰 요소를 적용한 후에 수행해야합니다. 나무가 더 현실적이고 아름답게 그림에서 당신은 다음 규칙을 따라야합니다.
  6. 트렁크는 직접적으로 똑똑하고 얇아야합니다. 또한 필드 소나무가 트렁크가 트렁크가 분할 될 수 있음을 알고 있어야합니다.
  7. 빵 껍질의 질감의 이미지를 위해 혼란스럽고 짧은 스트로크가 적용됩니다.

소나무 분기는 트렁크에 거의 수직으로 자랍니다. 결과적으로 나무는 부 자연스럽게 보일 것이기 때문에 직선으로 묘사 할 수 없습니다. 라인은 멋진 곡선과 부서지고 있습니다. 큰 가지를 여러 작은 것으로 나누는 것이 더 낫습니다. 이는 트렁크에서 제거 할 수있는 것처럼 나누어줍니다.

필드 소나무는 숲에서 자라는 것과는 다릅니다. 첫 번째는 땅에서 약 2 미터 거리에서 매우 두꺼운 면류관을 가지고 있으며 두 번째는 거의 완전히 지사가 없음입니다.

design.tutsplus.com에서 기사의 번역.당신은 측면에서 자라는 가지뿐만 아니라 배럴의 앞뒤에서 출발하는 분기뿐만 아니라 배럴의 앞뒤에서 출발하는 것들을 묘사 할 수 있습니다. 전면 분기는 더 조밀하고 짧아야하며, 뒤쪽은 여러 verasses를 묘사하여 자세하게 그려지지 않아야합니다.

바늘의 이미지를 위해 바늘은 인쇄 가치가 있습니다. 하단 가지는 맨손으로 말라서, 깨진 것으로 그려 질 수 있습니다.

원본 기사.

측면에서 더 깊은 해칭에 의해 배럴의 원통형이 묘사 될 수 있습니다.

텍스트 표시

그 요소를 적용하는 순서에 따라 소나무를 그릴 필요가 있음을 주목할 가치가 있습니다. 오직 좋은 이미지를 가질 것입니다. 주요한 것은 더 큰 부품으로 시작하여 더 작은 사실로 이동하는 것입니다. 방전은 역 시퀀스로 수행됩니다. 종이에 위의 모든 규칙을 준수함에 따라 원하는 그림을 얻을 수 있습니다. 사진 아이디어와 소나무 그리기 연필에 대한 예제 나무를 그리는 법

나무가 그림을위한 가장 단순한 객체 중 하나 인 것처럼 보일 수 있습니다. 당신이 결코 그린 적이 없다면, 그 일은 너무 간단 할 수 있습니다 ... ... 또는 너무 문자 하나 : 아니오도 실제 물건과 비슷한 것을 보지 못합니다. 첫 번째는 나무의 상징 일뿐이며 두 번째는 나무의 정의를 제안합니다. 아티스트로서의 당신의 임무는 우리가 보는 것을 그리는 것, 그리고 우리가 알고있는 것이 아닙니다.

나무 그리기

-이 기술의 개발을위한 탁월한 운동!

이 공과에서 나는 당신에게 보여줄 것입니다

오크 나무, 소나무와 Wokuch 버드 나무를 그리는 법

간단하고 현실적인 방법.

무엇을 필요로합니까?

- 여러 장의 종이;

- 단단한 연필 (HB);

- 중간 부드러움 연필 (2B);

소나무가있는 풍경을 그립니다

- 부드러운 연필 (5V 이하);

  1. - 연필 깎기.

일반적으로 한 쌍의 고체 연필 (HB)이 충분하지만 그러한 세트는 모든 도면에 대해 보편적이지 않습니다. 어두운 그림자를 얻으려면 연필이 필요합니다. 친애하는 것을 선택할 필요가 없습니다. 나는 가장 평범한 것을 샀고, 그들은 완벽하게 기능을 수행합니다. 당신이 그릴 필요 여부를 의심하는 경우, 다양한 정도의 경도의 연필 집합이 예산으로부터 큰 손실이 아니며, 그런 훨씬 더 간단 해지는 것이 훨씬 쉽습니다!

또한 깎이가 필요합니다. 고정 된 팁은 더 가벼운 스트로크를 떠나 기대 효과와 일치하지 않습니다. 끊임없이 날카로운 연필을 지켜보고 소프트 연필이 더 빨리 지워진 것을 기억하십시오!

종이에 관한 것 : 그것은 어떤 일 수 있습니다. 프린터 용 일반 용지가 적합합니다. 그러나 전체 시트에 그려서는 안됩니다. 그 도면이 작을수록 추가 할 필요가 없습니다. 실제로, 내 그림은 높이가 약 9cm입니다.

아크릴 페인트로 그리기 수업 : "화이트 아이드"마스터 클래스, 드로잉 레슨, 아크릴, 동물, 그림, 긴, 가금류, 그림, 수업

소프트 연필은 어두운 연필에 대해 말할 수없는 그림자를 어둡게 만듭니다. 단단한 연필은 너무 어두워지지 않습니다.

DRIVE DRIVE

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1 단계

두뇌는 비정상적인 방법으로 작동합니다. 처음에는 전체 그림을 잡고 세부 사항에주의를 기울이십시오. 따라서 세부 정보에서 그림 그리기를 시작해서는 안됩니다. 먼저 기본을 만들어야합니다.

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몇 가지 약한 스트로크와 도트가있는 일반화 된 나무 모양을 그립니다. 이렇게하려면 솔리드 (HB) 연필을 사용하여 그를 누르지 마십시오. 이러한 획은 완성 된 이미지의 일부가되지 않습니다. 완성 된 그림에서 볼 수 없습니다. 카메라와 스캐너는 이들을 인식하지 못합니다 (Photoshop을 사용하여 고려할 수 있습니다!).

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2 단계.

트렁크를 그립니다. 잊지 마세요 - 하단 부분이 확장되어야합니다. 나무가 클수록 짧고 두꺼운 사람이 트렁크입니다.

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3 단계.

트렁크 꼭대기에 분기를 그립니다.

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지점을 계속해서 길어지면서 점차적으로 줄을 떨어 뜨립니다.

4 단계.

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각 분기에 다른 지점을 추가하십시오 (더 오래, 그들이 하강하라). 뇌졸중은 빛이어야합니다.

5 단계.

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짧고, 날카로운 스트로크는 나무 왕관의 모양을 그립니다. 부드럽고 깔끔하지 않아야합니다.

6 단계.

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같은 방식으로 크라운 안에 잎의 작은 "구름"을 그립니다. 분기의 부분이 보이도록 일부 지역을 비워 두십시오. 그러한 구조는 더 흥미로운 것처럼 보입니다.

7 단계.

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잎이 닫히지 않은 곳에 두께 분기를 추가하십시오.

8 단계.

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그림자를 적용하기 전에 나무의 어느 부분이 밝을지를 결정하고 그림자가있는 부분에서 어떤 부분을 결정하십시오. 간단한 스트로킹으로 정의 할 수 있습니다.

9 단계.

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부드러운 (2V) 연필을 가져 가고 트렁크에 질감을 만드십시오. 당신은 또한 흰색 영역을 떠나야한다는 것을 기억하십시오. 그것은 질감에 중요합니다.

10 단계.

소프트 연필 (2B 및 5B)을 가져 와서 빛 분포의 초기 레이아웃에 따라 트렁크를 다이얼하십시오. 필요한 그림자를 얻으려면 부드러운 연필을 누르면 두려워하지 마십시오. 그림의 검은 영역이 작을수록 더 인상적인 것처럼 보입니다.

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11 단계.

단단한 연필을 가져 가서 잎의 윤곽을 짜내십시오. 편안한 원, 빠르고 날카로운 움직임으로 그들을 그립니다.

12 단계.

각 지점은 또한 자체 작은 왕관을 가지고 있습니다 (이들은 그 칠한 "구름"입니다). 그들이 별도의 나무들처럼 같은 방식으로 어두워 질 필요가 있습니다.

먼저 어두운쪽에 어두운 둘레를 그리려면 부드러운 (2V) 연필을 가져 가십시오. 먼저 오류를 수정할 수 있도록 너무 많이 눌러 꺼집니다.

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  1. 디밍의 측면을 올바르게 식별했는지 확인한 경우 그림자와 깊이를 추가하고 빛과 어두운 부분 사이의 전이를 이루십시오.

일반적으로 한 쌍의 고체 연필 (HB)이 충분하지만 그러한 세트는 모든 도면에 대해 보편적이지 않습니다. 어두운 그림자를 얻으려면 연필이 필요합니다. 친애하는 것을 선택할 필요가 없습니다. 나는 가장 평범한 것을 샀고, 그들은 완벽하게 기능을 수행합니다. 당신이 그릴 필요 여부를 의심하는 경우, 다양한 정도의 경도의 연필 집합이 예산으로부터 큰 손실이 아니며, 그런 훨씬 더 간단 해지는 것이 훨씬 쉽습니다!

13 단계.

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소프트 연필은 어두운 연필에 대해 말할 수없는 그림자를 어둡게 만듭니다. 단단한 연필은 너무 어두워지지 않습니다.

부드러운 (2b) 연필을 섭취하여 왕관을 가로 질러 여러 가지 잎과 "작은 크라운"을 추가하십시오. 이렇게하면 간신히 눈에 띄는 나뭇 가지가 추가적인 효과가 발생합니다.

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1 단계

14 단계.

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2 단계.

가장 부드러운 연필을 가져 와서 어두운 곳에서 어두운 악센트를 추가하십시오. 크라운이 더 대조 될 것입니다. 또한 모든 잎이 어두운 "천상"배경 이었는지 확인하십시오. 잎은 투명 할 수 없습니다! 가장 밝은 지역에 따라 솔리드 연필로 계속 걷는 것이 가능합니다.

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3 단계.

소나무를 그립니다

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다시 말하지만, 우리는 나무의 일반적인 윤곽에서 그림을 그리기 시작합니다. 단단한 연필을 가져 가서 빛을 씁니다.

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지점을 계속해서 길어지면서 점차적으로 줄을 떨어 뜨립니다.

가지를 그립니다. 그들의 정확성을 얻지 못하고 스케치를 만드십시오.

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각 분기에 다른 지점을 추가하십시오 (더 오래, 그들이 하강하라). 뇌졸중은 빛이어야합니다.

오크의 경우와 마찬가지로 가지에 "구름"을 그립니다. 이번에는 이미 더욱 고르지 않아야합니다. 그들 사이에 더 많은 여유 공간을 남겨주세요.

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짧고, 날카로운 스트로크는 나무 왕관의 모양을 그립니다. 부드럽고 깔끔하지 않아야합니다.

장기 및 좁은 배럴 회로를 그립니다.

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같은 방식으로 크라운 안에 잎의 작은 "구름"을 그립니다. 분기의 부분이 보이도록 일부 지역을 비워 두십시오. 그러한 구조는 더 흥미로운 것처럼 보입니다.

배럴을 위크에 부드러운 (2b) 연필을 가져 가라.

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잎이 닫히지 않은 곳에 두께 분기를 추가하십시오.

... 그리고 더 어두운면을 강조하기 위해 부드러운 연필.

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그림자를 적용하기 전에 나무의 어느 부분이 밝을지를 결정하고 그림자가있는 부분에서 어떤 부분을 결정하십시오. 간단한 스트로킹으로 정의 할 수 있습니다.

이번에는 원으로 "구름"을 채울 필요가 없습니다. 선명하고 혼란스러운 뇌졸중으로 그들을 채우십시오.

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  1. 부드러운 (2V) 연필을 가져 가서 "구름"의 회로를 따라 바늘을 그립니다. 그들은 얇고 날카 롭습니다.

일반적으로 한 쌍의 고체 연필 (HB)이 충분하지만 그러한 세트는 모든 도면에 대해 보편적이지 않습니다. 어두운 그림자를 얻으려면 연필이 필요합니다. 친애하는 것을 선택할 필요가 없습니다. 나는 가장 평범한 것을 샀고, 그들은 완벽하게 기능을 수행합니다. 당신이 그릴 필요 여부를 의심하는 경우, 다양한 정도의 경도의 연필 집합이 예산으로부터 큰 손실이 아니며, 그런 훨씬 더 간단 해지는 것이 훨씬 쉽습니다!

분기를 그립니다. 두 개의 소프트 연필로 그들을 연결하십시오.

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소프트 연필은 어두운 연필에 대해 말할 수없는 그림자를 어둡게 만듭니다. 단단한 연필은 너무 어두워지지 않습니다.

"구름"소프트 (2V) 연필 안에 더 많은 바늘을 그립니다.).

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1 단계

가벼운 연필을 가져 가서 "구름"을 어둡게하십시오. 원한다면, 당신은 단순히 그들을 완전히 어둡게 할 수 있습니다. 일반적으로 상록수 나무 자체는 어둡습니다.

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마지막으로, 가벼운 연필을 가져 가서 분기 사이에 완전히 어두운 "구름"을 그립니다.

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2 단계.

래퍼 아이비를 그립니다

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3 단계.

우리는 같은 계획을 그릴 것입니다. 분수처럼 윌로우의 공통된 개요를 그립니다.

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지점을 계속해서 길어지면서 점차적으로 줄을 떨어 뜨립니다.

배럴의 윤곽을 그립니다.

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각 분기에 다른 지점을 추가하십시오 (더 오래, 그들이 하강하라). 뇌졸중은 빛이어야합니다.

트렁크의 방향으로 분기를 그립니다 ...

Kak-Risovat-Derevya-35.

짧고, 날카로운 스트로크는 나무 왕관의 모양을 그립니다. 부드럽고 깔끔하지 않아야합니다.

... 오래 전에 내림차순.

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같은 방식으로 크라운 안에 잎의 작은 "구름"을 그립니다. 분기의 부분이 보이도록 일부 지역을 비워 두십시오. 그러한 구조는 더 흥미로운 것처럼 보입니다.

"구름"의 윤곽을 그립니다. 이번에는 커튼을 더 닮을 것입니다.

Kak-Risovat-Derevya-37.

음영 부드러운 (2B) 연필로 배럴과 가지를 채우십시오.

트렁크와 나뭇 가지를 가장 안전한 연필로 조정하십시오. 부드러운 (2B) 연필을 가져 와서 "커튼"을 따라 리본 선을 그립니다. 그들은 아크의 처음에 양식을 취해야합니다. 어둡고 넓은 커튼으로 "커튼"을 간격으로 두드러줍니다. 가장 빠른 연필을 가져 가서 나무의 어두운 "커튼"을 끌어들이십시오. 또한 분기에 잎을 추가하여 더 자세하게 가질 수 있습니다. 당신의 나무가 준비되었습니다!

어떻게 확신 할 수 있니?

나무를 그립니다

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